张晖作品集序
0条评论 2014-12-03 14:01:25 来源:99艺术网专稿 作者:韦尔申序

中国古代花鸟画与人物画、山水画,并列为中国绘画的三大画科。花鸟画是一个晚熟的画科,它经历了较为漫长的历史积累过程。自唐始,花鸟画才成为一个独立的画科, 经五代、宋代的大发展时期,而渐趋成熟。然而,以水墨写意花鸟画为主要艺术表现特征和审美追求,则是花鸟画走向发展高峰期的标志,这是在明、清以及近、现代的事。明徐渭,清八大山人、吴昌硕,近、现代齐白石、潘天寿、李苦禅等诸大家为其主要代表人物。

一个画科的形成、发展并走向成熟,它的内在成因极为复杂。不可否认,它与中国独特的文化背景和人文精神有着密切的机缘关系。写意花鸟画的出现,丰富了中国绘画的科目,开启了艺术表达的新“语境”,并充实了传统人物画、山水画难以尽意表达的艺术内涵,创造出了追求本体性的“格调”艺术。它融合了用笔、用墨、用色、造型、章法等绘画技巧手段,在“写”的艺术表达中,将花鸟画推向了抒怀畅神的尽情写意中。今天看来,这种艺术的高超与美妙之处,在于它文化的涵融性、技巧的超然性,是艺术家的自我性灵与真趣完美契合的全面体现。可以说,中国写意花鸟画艺术所显露的不是表象的题材(物)与无生命“意味”的艺术符号(形式),而是文化精神、艺术品格与心象、视觉的完美综合体:由对客观自然的描绘,而进入内心的省悟;由小生命观其大宇宙,追求朗达、简远的审美情思。它充满了人文情怀的艺术表达,折射出人格的精神取向。这一艺术品格的建构不仅谱写了写意花鸟画的辉煌历史,而且,营造了博大的艺术创造天地,为今天的艺术探索提供了更多的发思求变的途径。

张晖深悟中国传统文化与艺术发展的脉胳,熟悉写意花鸟画发展的空间。他怀师古之情,追慕先师之迹,研究徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕、齐白石等诸家之法,得其艺术精神之要谛,以自我天资与绘画才情在写意花鸟画的天地间勤奋地创作、探索。此识、此行可赏也。

今人研习传统写意花鸟画,应寻其正道门径,并以开阔的胸襟继承传统与突破传统。正如李可染先生所言:“以极大的勇气打进去,以极大的勇气打出来。”这句话,对从事写意花鸟画者可鉴,对从事其他绘画艺术者也同样有启发。张晖正是凭着这种勇气,在继承传统写意花鸟画艺术的基础上,敢于突破古人窠臼,创新立异,并取得了可喜的成果。

审视与判断中国写意花鸟画的艺术价值,我认为不应忽视以下几点:一是艺术的独特性。具体体现出画家技与艺之独特、非凡的功力,以及作品合乎其艺道“意味”的艺术表达的“纯粹性”;二是写意精神所展现的主体人格的“纯真性”。从今天多元的艺术样式中去反思当代艺术,写意花鸟画这种重“格调”本体性的视觉与心象表达的独特艺术形式,是其他艺术形式难以比拟和替代的,它具有当代的意义;三是所成就的高格作品具有丰富的想象力与艺术创造力,充分展示出艺术家的胆识与魂魄,即艺术的创造与实验探索精神。这种创造性与实验性所体现的价值不言而喻。我想,张晖的艺术创作过程也伴随着诸多创造性与实验性的探索,所以他的作品本身就具有较高的艺术价值。

写意花鸟画贵在“写意”二字。古人云:“画,心也;心,画也。”“心画”是“写意”旨之所在。而得其“写意”与“心画”,须见笔、见墨,更见“心”。近年来,张晖力求在写意方面有所突破,以书入画,尤为篆、隶之法写“心画”,以中国传统意象理趣造型物象。他笔下的物象在“写意”中求其灵性与气韵,形成了特有的面貌。这与他大量的实验探索与苦研功夫是分不开的,非常难能可贵。

今天,在快节奏的社会发展中,尤其是在文化生态诸方面并不尽如人意的境况下,张晖能淡泊名利静守一片净土,这正是一位真正艺术家的执着与尊严。相信,张晖以此为开端,在艺术的不断实践与探索中创造出更多、更好的作品,奉献于世人;他的艺术之路会走的更高、更远。

以此序,并贺《张晖画集》出版。

韦尔申   庚寅仲秋于鲁美

作者:中国美术家协会副主席,鲁迅美术学院院长

编辑:孙毅

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