中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。花鸟画是一个晚熟的画科，它经历了较为漫长的历史积累过程。自唐始，花鸟画才成为一个独立的画科， 经五代、宋代的大发展时期，而渐趋成熟。然而，以水墨写意花鸟画为主要艺术表现特征和审美追求，则是花鸟画走向发展高峰期的标志，这是在明、清以及近、现代的事。明徐渭，清八大山人、吴昌硕，近、现代齐白石、潘天寿、李苦禅等诸大家为其主要代表人物。

一个画科的形成、发展并走向成熟，它的内在成因极为复杂。不可否认，它与中国独特的文化背景和人文精神有着密切的机缘关系。写意花鸟画的出现，丰富了中国绘画的科目，开启了艺术表达的新“语境”，并充实了传统人物画、山水画难以尽意表达的艺术内涵，创造出了追求本体性的“格调”艺术。它融合了用笔、用墨、用色、造型、章法等绘画技巧手段，在“写”的艺术表达中，将花鸟画推向了抒怀畅神的尽情写意中。今天看来，这种艺术的高超与美妙之处，在于它文化的涵融性、技巧的超然性，是艺术家的自我性灵与真趣完美契合的全面体现。可以说，中国写意花鸟画艺术所显露的不是表象的题材（物）与无生命“意味”的艺术符号（形式），而是文化精神、艺术品格与心象、视觉的完美综合体：由对客观自然的描绘，而进入内心的省悟；由小生命观其大宇宙，追求朗达、简远的审美情思。它充满了人文情怀的艺术表达，折射出人格的精神取向。这一艺术品格的建构不仅谱写了写意花鸟画的辉煌历史，而且，营造了博大的艺术创造天地，为今天的艺术探索提供了更多的发思求变的途径。

张晖深悟中国传统文化与艺术发展的脉胳，熟悉写意花鸟画发展的空间。他怀师古之情，追慕先师之迹，研究徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕、齐白石等诸家之法，得其艺术精神之要谛，以自我天资与绘画才情在写意花鸟画的天地间勤奋地创作、探索。此识、此行可赏也。

今人研习传统写意花鸟画，应寻其正道门径，并以开阔的胸襟继承传统与突破传统。正如李可染先生所言：“以极大的勇气打进去，以极大的勇气打出来。”这句话，对从事写意花鸟画者可鉴，对从事其他绘画艺术者也同样有启发。张晖正是凭着这种勇气，在继承传统写意花鸟画艺术的基础上，敢于突破古人窠臼，创新立异，并取得了可喜的成果。

审视与判断中国写意花鸟画的艺术价值，我认为不应忽视以下几点：一是艺术的独特性。具体体现出画家技与艺之独特、非凡的功力，以及作品合乎其艺道“意味”的艺术表达的“纯粹性”；二是写意精神所展现的主体人格的“纯真性”。从今天多元的艺术样式中去反思当代艺术，写意花鸟画这种重“格调”本体性的视觉与心象表达的独特艺术形式，是其他艺术形式难以比拟和替代的，它具有当代的意义；三是所成就的高格作品具有丰富的想象力与艺术创造力，充分展示出艺术家的胆识与魂魄，即艺术的创造与实验探索精神。这种创造性与实验性所体现的价值不言而喻。我想，张晖的艺术创作过程也伴随着诸多创造性与实验性的探索，所以他的作品本身就具有较高的艺术价值。

写意花鸟画贵在“写意”二字。古人云：“画，心也；心，画也。”“心画”是“写意”旨之所在。而得其“写意”与“心画”，须见笔、见墨，更见“心”。近年来，张晖力求在写意方面有所突破，以书入画，尤为篆、隶之法写“心画”，以中国传统意象理趣造型物象。他笔下的物象在“写意”中求其灵性与气韵，形成了特有的面貌。这与他大量的实验探索与苦研功夫是分不开的，非常难能可贵。

今天，在快节奏的社会发展中，尤其是在文化生态诸方面并不尽如人意的境况下，张晖能淡泊名利静守一片净土，这正是一位真正艺术家的执着与尊严。相信，张晖以此为开端，在艺术的不断实践与探索中创造出更多、更好的作品，奉献于世人；他的艺术之路会走的更高、更远。

以此序，并贺《张晖画集》出版。

韦尔申   庚寅仲秋于鲁美

作者：中国美术家协会副主席，鲁迅美术学院院长

编辑：孙毅