郎静山 秋池夕照

中国画的绘事六法里，有所谓的"经营位置"与"传模移写"，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取"集锦摄影法"才能不受限制。所谓"集锦"，就是"集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。

郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）所指出的年郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。本专题同时上拍洪磊、王劲松、缪晓春、郑国谷、刘铮、翁奋、曹斐等具有时尚先锋性的作品。

写实油画在历史的传承发展中有许多新的面貌呈现，包括经典写实，中国写实画派等都有优秀作品将在美术史上留下印记，今天还有这样一批年轻的艺术家在社会急剧转轨的今天，敏锐的感觉到了社会对经典艺术作品的需要。这种感觉是建立在艺术家们对社会生活的切身体验之上的。他们意欲反映和揭示当下社会上存在的种种现实状况，他们希望用手中的画笔唤醒人们这种因道德迷失而日益缺失的人性。这种寻求道德复建的艺术理想，使他们不约而同的选择了成熟的艺术创作手法，避开了哗众取宠的前卫艺术手段。他们希望自己的作品成为"经世的典范"，已成为"新经典"而努力！在这一板块我们带来的是国内13位年轻艺术家经典之作，这些作品顺应了时代的需求，正在创造由他们的新经典艺术，年轻艺术家群体这几年的崛起，昭示着中国他们日趋成为当代中国新的艺术风景线。他们不仅注重个体存在，更关注理想的实践，从容，自信，稳健而成熟，希望在个体生存的经验和希望中实践价值重建的终极关怀，远离了精神的漂泊无根，在积极拓展艺术视野中新的无限生机。他们没有太多历史的负累，但并不是没有思想的一代。他们既没有前人生活甘苦的切肤之感，也没有像后来的更年轻艺术家那样过早把自己的艺术观抛入市场。他们喜欢真实而透明的生活，自由自在地读书、绘画，平心静气地思考、创作，从多元的当代文化语境中寻找适合个人的表现方式。在新时期宽泛的文化视野、丰富的艺术形态里，他们追求的目标更具体、更真实。他们的真诚，不仅是作画，更是做人。就如他们特别讨厌"假唱"，哪怕嗓音沙哑、电声刺耳，但只要是自然自在，自我原创，就是他们最喜欢、最称道的生活。这些艺术家更看重自然的生活状态，追求纯粹的艺术。他们在生活和艺术中，寻找纯粹，感受快乐，还原现实生活的本真。他们描绘生活中的细节触动，在喧嚣和繁华中寻找静谧的世界。上代艺术家所创造的艺术光环正在逐渐褪去，玩世的态度已经不再适于这个需要质疑的时代。新的创造精神呼唤后来者的主动实践，理想和自信需要重新回到艺术的本体逻辑中……

编辑：江兵