盛葳
（策展团队）
绘画和雕塑是作坊时代的产物，装置和新媒体艺术则与大工业生产彼此对应。今天，叮叮铛铛的手工作坊早已成为历史，轰轰隆隆的工厂车间也正在以令人惊异的速度锐减。尤其是互联网、移动终端等新现实不仅在全球范围内改变了我们的生活，改变了我们的思维方式和行为模式，也同样深刻地改变了艺术及其组织和生产系统。那么，在这样的背景下，今天的青年艺术现实状态如何？它们的未来图景是否可以勾勒？这正是第二届"CAFAM未来展"所希望呈现的。因此，经过中央美术学院美术馆和策展团队数次马拉松式的学术讨论，我们将关注点聚焦在"创客"上。
"创客"是一种具有充沛创新力量和富于极强时代色彩的描述方式，它们广泛地出现在我们的生活现实中。诸如曼切斯特这样的老牌工业城市，在二战以后的50年代开始迅速衰落，之后集中出现了一种奇怪的亚文化现象--后工业文化。诸如地下摇滚等类型的艺术在这里生根发芽，生长扩大。但随着社会的变迁，今天，这些地方变成了"创客"的天堂，他们建立各种小型空间和创意平台，通过互联网、3D打印机、数控机床不断实现极具创新性的想法，满足个性化的现实需求，将人类的创造力发展到一个新的程度。作为一种全球性、全领域的新运动和新系统，"创客"正以令人惊讶的速度和规模在中国扩展，而且，由于其核心聚焦于对"创造力"的开发和创造，无论是倡导者、参与者还是分享者，对于"创客"的热情都呈现出几何倍数的增长。
"创客"所关心的，不是"内容"的变化，而是"系统"的创新。因此，在当代艺术领域内，"创客"所指代的，既不是风格或题材的变化，也不是媒介或者材料的更新，而是指与这个时代相契合的一种全新"组织、生产、分享"的机制和系统。如果说传统的艺术创新指的是"艺术自身"的创新，那么，"创客"则更多地将焦点定位在"艺术创新平台和机制"的创新。回首艺术史，现代主义的艺术家就像一个个独孤的英雄，他们在"艺术"自治区之内，承担着创新的一切，但对于"创客"而言，艺术家变成了"策展人"，他们突破了"艺术"的领地，变成创新组织系统的核心，而未必一定是艺术作品的创作主体。组织方式和生产方式的变化是"创客"实践的基本动力。就像我们今天经常看到、听到的"C2B"、"O2O"这样的概念，并不仅仅是渠道的变化，而是基本组织和生产方式的变化，接着导致了产品的变化、渠道的变化、受众的变化和结果的变化。在"创客"的艺术运动中，同样如此，他们不是DIY，不是自娱自乐，而是充分强调合作、强调交往、强调整合。而且，正是这种合作和交流产生了一种全新的艺术生产方式。它的整个创造过程是参与性的，参与创造、参与分享、参与传播，传统意义上的艺术家和观众角色发生了交融乃至错位。艺术的整个生产系统机制都发生了根本性的变化。
以此为基础，在艺术家和作品的征集、选择和定向委托方面，我们更倾向于在组织、生产、参与、分享方面的新艺术系统和机制，尽量多和广泛地容纳参与者与分享者，让他们进入创意、生产和传播的系统中，成为艺术创作的主体。在展览的策划过程中，我们邀请了一批具有活力的年轻艺术家座谈。就像我们所期待的那样，与两三年前相比，青年艺术家已经发生了非常巨大的转变。甚至有的艺术家会直接告诉我们："我不是艺术家"，"我做的不是艺术"。当然，他们并不是想说自己是杜尚式的"反艺术者"，而是自己的"创作"实际上已经大大突破了"艺术"可以定义的范畴，甚至成为一种社会化、商业化的形式。青年艺术家自组织、头脑风暴、创作接力……这些事实不仅艺术家及其群体的自我组织、社会活动，更是艺术自身的创新性实践。当这些现象发生在互联网或社交网络上时，传统的理论话语已经无法去概括、描述和定义它们，似乎"当代艺术"也已经成为过去时。在新的文化地图中，时间与空间、现实与虚拟、理论和实践……这些惯常使用的理解模式，已经交织在一起，无法分割。
因此，"创客"在根本上，并不在于是不是新媒体或者是高科技，更重要的是，它聚焦于提供一个创造之网、一个可以释放年轻人创造力的系统机制，否则，其目的必然滑向科技未来主义的一面。譬如"屌丝艺术"，它们并不向像传统的前卫艺术一样强调直接的、再现式的社会批判和政治批判，也不强调、甚至反对利用高新科技进行艺术创造。而是将目光聚焦于"艺术"之外。因为，业已体制化和模式化的"当代艺术"只能生产出我们完全可以期待和想像的作品与经验。那么，他们从艺术体制外部去寻求突破，将那些没有被媒体化的直接、现场、一手的非艺术经验、全新体验呈现出来，恰好满足了我们对"创客"的定义。在相关项目的设计上，第二届"CAFAM未来展"也突破了一般展览的导览、讲座、对话模式，设立了创客工作坊、创客马拉松、创艺术开口秀、创客探访计划等实践性和参与性更强的活动，还邀请了不少成熟的创客组织和平台进入到展览内部，现场邀请观众共同进行创意行动。
回顾整个展览的策划过程，其实也像一个创客的过程，大家不断参与讨论，激发创意思维，这些创意思维并不仅仅限定在展什么样的作品上，同时更重要的是，如何创新展览项目自身。这就是"创客"。展览所呈现的艺术"创客"，恰恰对应着本次展览的副标题"中国青年艺术的现实表征"。所谓表征（representation），即是"再现"，那么，强调"创造力"的"创客"，就是今天中国青年艺术最贴切的现实再现。此外，"创客"不仅是对"现实"的表征，同时也指向了"未来"的发展趋势，如同我们系列项目的名称所构筑的那样："未来展"。因此，对于本次展览而言，"创客"实际上就是中国青年艺术"现实"与"未来"的连接点，这正是我们策划本次展览的核心目的。
编辑：陈荷梅
