2015年1月19日，在新年即将到来之际，“依旧春晖——张蔚星画展”在北京中印翰墨轩开幕。展览展出张蔚星近年创作的工笔花鸟画作品38幅。

张蔚星，女，1956年生于江苏常熟市。1982年毕业于南京艺术学院美术系并留校任教。曾任教研室主任、讲师，现为澳门书画研究院副院长。她的花鸟画汲取众家之长，尤擅表现水与空气的灵动，将工笔精致的花鸟与洒脱写意的芦苇、枝蔓有机结合，在画面构成和笔墨挥洒的上匠心独运，形成了独特的个人风格。

中国的工笔花鸟画有着悠久的历史，其审美的独特性在于将花花鸟鸟的世界赋予了人的情感和文化的精髓，形成了独特的审美传统，在世界多样性的文化和艺术中独领风骚。张蔚星作为当代花鸟画传人，她既不拘泥于传统，也不顺应潮流，又不事张扬，她潜沉在她自己所经营的花鸟世界中，哪怕是着眼于那细微的昆虫都一丝不苟。在她的画作中，人们看到了当代难得的精心，与满目的浮躁之气相距遥远。在具体的画法上，她大胆地运用水冲开了笔墨固有的路数，水的自由流淌融和着墨，化开了笔线。因水的渗化，墨之黑与纸之白，在那不可名状的渲淡中达到了完美的协调与和谐，就在那黑白、阴阳，相和、相合的过程中，包容了一切创世的力量。水在画面应和着她的心情、思絮而流淌，在流淌中随机应变地勾画，渗化出那似风、似雨，似雾、似雪，“花非花，雾非雾”的画面，它化出了风花雪月的缠绵，化出了轻风杨柳的柔情，化出野风残雪中的落寞，化出了秋风金爽的昂扬，化出了落花飘零的无奈，化出了细雨绵绵的惆怅……水，在她的笔端蕴含着生命情调，抒写着“逝者如斯夫”循环往复，永无停息的宇宙生命的律动，其中确有许多值得把玩的内容。

中国艺术研究院研究员、著名美术评论家陶咏白先生认为张蔚星的画“极具个性化的水墨语言，不仅超越了传统折枝花鸟画的范式，也消解了中国水墨画西化的倾向所作出的有价值的探索。她坚守着绘画中传统的文人情怀，追寻着闲和严静而趣远的水墨精神。在淡泊的人生中，别构一种灵奇，在笔墨渲淡中，释放着生命的激情”。

展览将于2015年1月24日结束。

编辑：王晶