2015年2月7日下午3点，如一水墨个展在艺·凯旋艺术空间开幕。本次展览共展出如一作品三十余幅。艺术家如一游历名山大川，师法自然，成形于思，形成了与众不同的艺术风格，透过其作品表象的视觉感观，让我们一起挖掘作品中融入的文艺灵魂。

 画山得石，画石得山

如一生于北京，自幼喜欢绘画，对古、近代中国书画有深湛鉴赏力，经常去皖南游历，深深地被那里的山水吸引和感化。他对黄山的迷恋，用“钻营”一词来形容一点都不过份。这些作品就是一份份证明。
 
 本次展览的策展人于宏林先生在接受采访时说，我认识如一老师很久了。一开始在拍卖行里看到他的作品深深打动了我。后来通过拍卖行里的朋友到如一老师的工作室去拜访，感觉他在水墨方面的探索是比较用心的。本次展览作品中单体的山石、分裂开的山石、泼墨等与传统的山水画相比是有突破的。此次展览可能只是一个探索，但我认为他对当代水墨画以后的发展是有借鉴意义的，他做了一个很多人想到但没有做到的事情。

北京画院怀一先生说，如一非常喜欢古董，他首先是一个收藏家。他对石头尤其感兴趣，他在各个地方收藏了好多的石头，对石头有很深的研究。同时，他又能通过传统的笔墨，形成自己的绘画语言呈现出来。所以，他比一般画石头的画家的作品更入木三分，在用传统笔墨的同时又具有当代视觉的感受，这在他的《帘外》等作品里表现的尤为明显。他的创新不仅限于形式上的创新，而在于山水上的创新。在他的石头上有烟霞、云雾等，可以说在他的一块小的石头上“咫尺千里”，把一块石头延伸到了山水的范畴，在时间和空间上形成了一种天然的交错。

苦心探索，淡中得趣

据如一老师讲，他作品中所呈现出来的“仙山”从来不是现实中真实的山，而是其心中的山，是一种想象的山。把玩石头数载后，如一老师把自己对山石的理解有其独特之处。他的纯墨山水画与我们见惯了的山水画不一样，单纯中倾注了他的苦心孤诣和反复求索。他对构图的讲究既上宗北宋范宽、郭熙和南宋的马远、夏圭，也借鉴现当代绘画乃至装置艺术中的手法，目的就是力求把自己的心象有一个自如的表达。

年逾九十的著名画家侯北人评价说，他从来没进入过艺术院校，他的作品完全出于他的天才和内涵，他最厉害的地方，是完全水墨，不敷颜色。这一点，没相当功力的人是不容易做到的。他的画看起来很空灵，但里面有实际内容。他的修养不仅仅在山水之间，而是融入文艺灵魂的，这是值得我们佩服的。

 当谈到今后的创作时，如一老师说：“我还在不断的探索、试验，可能以后还会生发出一些其它的系列。”

据悉，本次展览展期持续至3月18日。

编辑：王晶