圆明园作为中国清代皇家花园的代表，曾经堪称世界第一的美丽花国，如今已变成封建社会精神废墟的象征。美国哈佛大学，代表着世界超一流的大学，是当代学术领域研究的顶级殿堂。从圆明园到哈佛相距何止万里，然偏有奇人凭借出众的学养和精研的创作成就修通了这条通往彼岸的艺术之桥。

2010年的5月，在哈佛大学人类学系大厦15楼的中心会议厅,也是整座大厦观看波士顿城市风光最美最开阔的地方,拉开了中国著名艺术家韦申的"中国当代艺术与国人精神"系列专题演讲的序幕。在长达一天的学术讨论中，艺术家韦申畅谈了中国当代艺术的发展状况，他的创作理念；并深入剖析了中国画家村，艺术群落和艺术区等中国独特的艺术现象，形成背后的社会环境、人文环境；以及作为艺术载体的艺术家的生存状况及个体的精神面貌；论述了改革开放以来的社会变迁和国民的开放精神，以及社会和谐的时代特征。他的研究报告深入浅出，视角新颖独特，引起会场的热烈反响。美国顶尖的社会学、人类学家们特别表达了今后深入这方面研究与合作的愿望。

此番哈佛大学的"中国艺术论坛系列"开创了当代艺术交流的先河，也是艺术家韦申以哈佛大学为起点，向世界传播中华新文明的交流梦想的新突破。从此由中国艺术家开设的＂中国当代艺术论坛＂课程在哈佛大学诞生。

中国当代艺术近年来风靡全球，赢得哈佛大学对中国艺术的高度关注。在"中国当代艺术与国人心理研究"的演讲中，韦申从中国当代艺术呈现的面貌、当代艺术家的生活状况、及国人对当代艺术的困惑态度的多个维度，以人本心理学的视角透彻分析了当代艺术的边缘化、娱乐化和产业化的特点。讲到精彩之处，听众之一的哈佛大学教授泰特先生抑制不住地流下了热泪，他从听众席站起来，直率地赞美了中国艺术家的执著精神。如此富有感染力的演讲效果不仅是中华民族文化的博大精深，不仅是艺术家的艺术魅力，更重要的是艺术家的直观艺术心历感动了在场的每位听者。演讲者本人就是圆明园画家村的元老级艺术家，他成功地把从古老的精神废墟圆明园跋涉出来的艺术感染力鲜活地带到了美国东海岸的文化发源地！
 

了解艺术，一定是从了解艺术家开始的。1993年秋，刚从桂林教育学院美术系毕业不久的韦申，怀着对艺术梦想的狂热追求，尤如当年革命青年投奔延安，毅然弃职北上，驻扎在当时的艺术圣地圆明园画家村，成为了中国历史上第一个画家村的职业艺术家。他与当今的艺术名星们扎堆而居，过着白天画画晚上聚餐，早上创作半夜探讨艺术的＂共产主义＂理想生活。当时的所谓前卫艺术（如今叫当代艺术)的面貌谁也说不清，艺术风格五花八门，艺术道路谁也道不明，各自摸索，然而人人都有打破旧传统创作新艺术的心态，并不自觉地把它变成己任的。韦申就是这样一位"艺术勇士"，梦想着实现中国画的水墨变革。他从诗意出发，每天写现代诗，画诗意的画，乐此不息。
 

天堂鸟（140X70cm）1993年



旅行（70X140cm)1994年



手语系列之六（140X70cm)1995



坐看云起  68X138cm  1995

编辑：罗远