2015年3月21日下午3点，艺术家张朝晖个展《间》于在3画廊教堂空间开幕。展览呈现了艺术家近年来的水墨绘画二十余幅，从传统山水图式的”畅神系列”到抽象的”光系列”，既有传统东方美学的灵动，又有当代艺术的简约，水墨的自然魅力将山与水、山与云之间的动感表现得活灵活现、气韵生动。在水墨的黑白之间的无数层次，犹如阴阳的互转育轮回，表现出东方人特有的对生命的情怀与自然的体会。
本次展览的策展人棉布认为：“许多人在谈论张朝晖。西方的策展人说，他像纳西索斯那样水仙的自恋症。东方的理论大家说他“逸”好。出家人说他的形式来自于内在性。哲学家们引证了崇高之光芒，以及水纹诗学……他必须像一只鸟一样，在天上飞行，突然，他发现了一个了不起的事物，于是，他取悦一个影子。他融通无碍，有过人的技术，有秘诀，又素又华丽，真是奇异之美感照耀时代。在这样的结构下，谈他会不会徒劳？在感觉的支配下，他是“间”，微妙的间隔，主体，诗性，知识结构，造型都有着舒适感的间距。在平面的组织下，他的美学有一种现代性启发，是我们东方人似是而非的网格。”

批评家夏可君认为：“从水性出发，以及抽象性出发，决定了当今的水墨画，就不应该再度描绘对象，也不再是直接的山水画图型，而是具有某种抽象性。我们就看到张朝晖的作品很好地回应了水性的各种展开形式。张朝晖很早就注意到水色，水性与颜色色感之间的关系，这是现代性的经验，也是水性与身体肉感之间的关系，回到现代性的身体感，身体有着欲望的温度，有着自身呼吸的个体节律，因此，水墨一开始就要面对这个在情绪中起伏不定的躯体，这也是他最初的几幅水墨作品为何总是与人体相关。……画家充分利用了水的流动性，按照水自身的流动性，加入新的光感，中国文化山水画对光感的表现并不强烈，但是随着西方视觉的闯入，水汽与光感二者融合起来，水纹的形式获得了光的渗透，如同光波。在墨色层次的细微色彩中，画面的表面被此波纹所覆盖，水性的材质性充分显露出来。”

编辑：赵成帅