喻慧，1960年出生于南京。1984年毕业于江苏省国画院并留院。国家一级美术师，江苏省国画院副院长，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，中国工笔画学会副会长，南京大学艺术研究院特聘教授。其作品曾获第十届全国美展中国画银奖。

高贵的审美空间

看了喻慧的展览感触很多，我觉得喻慧可以说是今天作为中国传统绘画现代转换的一个标本，她很好地接上了中国传统的气，而且又自然而然地进行了现当代的转换。我想谈一谈高贵是什么，为什么她有这种高贵的感觉，这个高贵和传统又有什么关系？

从北宋以来，院体画是认真作画的，院体画强调了诗意，考试的时候就是用诗来命名，重视诗意，重视写生，重视生活的真实。而文人画是不以画为画，文人第一是德行，第二是文章，然后诗，诗之余才是书和画，取其意气之所道。

喻慧她很好地继承了中国传统绘画，并把院体画和文人画结合了起来，她用了院体画的技法、语言、包括题材，她的画里边有中国传统文人画的那种精神。我想中国绘画最大的特点就是体现了我们中国人、中国文化对自然的态度，亲近自然，尊重自然。我看喻慧的作品里很好继承了这样一种尊重自然、亲近自然的精神，这不仅是一种文化的精神，也是一种价值观，这是中国绘画最宝贵的传统，在喻慧的作品里，通过她的图像、图式，包括她绘画的技法，技法主要是自北宋以来的中国院体绘画技法，在喻慧这里有很多的发展，中国古代画的石头都是有线条的，我们注意到她画的石头，那种感觉又和传统院体绘画很精致的感觉非常地接近，所以她的作品，近精微致广大。她的展览叫做《时空。流痕》，对时空，对生命，所有的感悟在画里面表达出来，她的绘画又有一种逸格，逸就是对精神性的强调，对精神性的追求，这种高贵我觉得就是逸格的一种表现，得自自然，出于意表，能够有一些超出图像本身的那种精神内容。她是全面继承了中国绘画的传统，主要就是院体绘画的传统，同时又继承文人绘画的那种精神，逸格的精神。

喻慧的作品是自然而然实行了现当代的转换，体现了这样一种现代人的视觉经验，现代人的生活感受，她实际上是对传统意义上很完整很全面的继承，因为她毕竟是生活在这个时代的一个艺术家，一个活着的个体，她对时代对生活有着非常真实的感受。2013年的作品我觉得非常有意思，就是时尚的山水，她把太湖石和大的山水画在一起，太湖石放大了，在太湖石里面有很真实的山水，非常超现实，现实生活里面没有的，这就是一种时空的错接，这样一来呢，它就有了一种新的意韵。有了一种我们想象的空间。另外还有一个特点就是她对图像的运用，这是中国传统绘画没有的，传统绘画主要是诗意，到喻慧这里呢，就没有止步于诗意，她更多的有些哲理性的思考，比如关于人生、宇宙，比方说她对太湖石的运用，她对黑鸟图像的运用，还有猫图像的运用，这些所有的图像都体现了艺术家的一种智慧，一种匠心，很自然，但是这种形象本身很有表现力，她的黑鸟就让我能够想到很多东西，她的猫的造型也是，本身就有一种象征的意味在里面，我觉得这些东西在古人画里面不太多，相信她会给我们创造一个新的审美的空间，更大的审美的空间。

展出作品欣赏：

春唐晓烟，66*132cm，设色纸本, 2014

金银花手卷，50*132cm，设色纸本, 2014

竹雀1, 74*47 cm,设色纸本

竹雀2, 70*50 cm, 设色纸本

编辑：罗远