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【99专访】简而不空、繁而有致的缤纷世界——李晓峰专访
0条评论 2015-04-13 09:50:25 来源:99艺术网 作者:孙毅
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李晓峰   48.5cmx77cm  纸本设色  2014

李晓峰的作品前,观者会很自然被其淡雅、柔和的美所吸引,画面像梦境般的隐秘,让人不由自主的用诗般的解读方式去寻找画者的内在情绪。人如其画的李晓峰,从大学期间对人与野兽能否和平共存的探索,到“精灵系列”对虚幻、飘逸又灵肉交织浪漫的描绘,以及“写意水墨”中偶然情绪的随性书写,他始终用一颗纯真的艺术之心,去描绘不同阶段的异之感知。而对于他本人来说,艺术并非严谨之物,更多的已成为其生活中不可缺少的一部分,让他淡定、让他平和,更能让他欣然的去接受他人来自内心的不同感受。怀着“一个人被别的事物真切打动时,一定值得尊敬”的理念,在艺术的道路中探索前进。
 
水墨记忆中的偶然“碎片”
 
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李晓峰  35.5x46.5cm(左)34.5x45.5cm(右)  纸本设色 
 
99艺术网:这次展览以“荏染柔木”为主题,你的作品和这句诗经里的语言有着怎样的牵连?整个展览又会通过什么样的形式去呈现?
 
李晓峰:展出作品以近两年来的“写意水墨”为主,同时还会展出前几年带有传统工笔的重彩“精灵系列”和更早期的一些作品。整个展览我想呈现自己的整个创作脉路,让观者了解从“精灵系列”到写意水墨的演变是有缘由的。而“荏染柔木”是指那些外表看似脆弱、柔软的良木,却能以柔克刚。这一概念刚好和近年来以书写性绘制的“水墨写意”作品的内在情绪相匹配:画面看似柔美、松弛,但内在却有外柔内刚的硬度。
 
99艺术网:这次展出的水墨写意作品,与你早期的“精灵系列”从技法到画面呈现的感觉上都截然不同,有一种对生活的随意性描绘,更加洒脱、干净,当时的创作状态是怎样的?
 
李晓峰:这一系列作品没有任何连贯的叙事结构,全是记忆中的偶然点滴。它们各自以碎片的形态共存在一种整体的情绪里,每一幅都是对日常生活上的感觉记忆描写。由于它们都是以碎片的状态存在,没有连惯性,自己在创作中反而更加自由,不会被作品系列的逻辑性、线索性所束缚。但由于创作时的个人经验以及对待艺术所持有的态度相同,这一系列作品更加能直观、真实的展现我内心对艺术的诠释。观者也会因个人经历的不同,而对作品有不同的解读。

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李晓峰 46x46.5cm 1993
 
99艺术网:这系列作品几乎都是以小品为主,画中数笔、淡淡几墨,看似是简单物体外在的描述,更深的有种借物喻情的味道,是不是绘画对象对你来说已经不再重要? 
 
李晓峰:我一直觉得自己画什么东西不重要,绘画对象其实只是艺术表现的载体,最后画面呈现出来的动人力量才是艺术的灵魂。不管是物件、植物、还是人其实只是一个物象,绘画艺术最本身的东西只是以绘画的形式在那个空间通过描绘、组合、渲染等技法呈现作者当时作画的内心精神,一种画面应又的艺术感觉。比如音乐《蓝色多瑙河》,它的题目很明确,蓝色的、多瑙河,但是在音乐里面是不可能看到蓝颜色,也不可能看到多瑙河,而音乐却能用特有的手法让听众去联想蓝色、多瑙河;这是一种艺术感觉,绘画也因有此通感。
 
画中的“感伤”之美
 
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李晓峰  精灵系列作品
 
99艺术网: 现代重彩和写意水墨间,无论是技法还是创作理念都有很大的跨度。当时促使你转变的缘由是什么?在技法的转换上会不会有什么阻碍?
 
李晓峰:《花之精灵》系列自己持续了几年的创作,里面有着宋人花鸟画的工笔细腻,是很雅致、精心刻画的一种。但从去年4月份开始,我想让自己更释放一点、更直接把我内心的东西表现出来,就开始探索一种新的绘画方式,不是去雕琢感情,而是用直接描绘的方式去展现。便开始一种新的体验,惜惜在了水墨的幻影中。在过程中,对于绘画渐渐有了不同的认识:“绘画不一定要雕琢得完美无瑕,抓住最原本的冲动和激情才是关键。画面中那些往往小的脾气和任性可能是最打动人的地方,敢于直面画面中的不完整,更需要定力和勇气。太在乎十全十美的东西往往就会缺少想象力和可爱之处”。而尝试中的那些简单勾画和渲染,有点书写行为味道的创作方式刚好能把这种感觉展现出来。但从“雕琢”到“书写”,看似“书写”的绘画内容和所花时间减少了,但是实际上它比“雕琢”要难很多。一个为工,一个写意,看似聊聊几笔的写意,但需要前期工的大量训练。如果一个画家一上来就开始写意创作,那他的画只是有肉,没有骨头,永远撑不起创作的身躯。
 
99艺术网:在你的《花之精灵》系列中,花占了很重要的比重,画面不仅充满了花性的柔美,而且有一种淡淡的哀伤,在新作“写意水墨”系列中的人也带有一丝神秘的感伤,为什么作品始终有这种情怀?
 
李晓峰:人生如花;花是很有生命力的物种,在凋谢间无限循环;而它本身也有着独特的美感,古人以花如画入诗,不仅只是去表现富贵美满,更多的则是一种对生命花开花落的叹息。现代也有很多人在画花,但他们都属于写实范畴的,而我的花还是比较意向。在《花之精灵》系列中,我常将花和别的东西结合:人、精灵、蝴蝶、昆虫,去探索一种生命共存的和谐、仁爱;当然,在表现万物共存的美好世界时,伤感自然也是不可缺少的一部分。生命当中不可能都是快乐的事情,有悲有喜,而悲剧有时更能动人,画中有淡淡的伤感、忧愁的情绪,或许能离人的心更近一点。看我“写意水墨”中的人和物都有一种淡淡的、说不清的伤感,这种说不清对于观者来说便会引发其思考画中人事在想什么?艺术应该引导人去思考,但是这种思考不是具体化的,它会有很大的空间去启发观者的想象,和观者互动,这种艺术才是好的、是有价值的。如果一件作品不打动你,不刺激你的神经让你去想象从画面里边所反射出来的能量,哪怕你画得在复杂也是很空白的。
 
99艺术网:但你作品中的感伤不会给人太多的忧愁,反而有种安抚人心的沉静。
 
李晓峰:我们现在生活的环境其实蛮喧哗的,大家也活得比较紧张。在这种环境下,我觉得艺术应该给人以松弛,我希望我的作品能给人一种释然、一种放松,让人回到一种幸福感、一种对生命的快感。当然有些艺术家会把这种紧张、纠结之感做得更加深化,这也是好的,只是个人的选择,艺术也需要百花齐放。但我自己性格会觉得没有必要这么做,因为大家已经很难受了,我还是想用正能量去传播艺术。
 
“画外”的怡然自得
 
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李晓峰  精灵系列作品
 
99艺术网:你画中的沉静、淡雅除了和水墨本身的材质有关,也脱离不开你本人的状态吧,不管是作画时的状态还是生活。
 
李晓峰:艺术家的作品和生活状态应该是统一的,作品是去呈现艺术家在生活中发自内心的情绪和感知,而观者也能通过画面知道你本人的大概情况。如果一件作品和艺术家生活状态毫无关联,我会对此有所疑问。但由于每个艺术家的生活状态不同,出来的作品肯定是有差异的:从感情到技法到材料。即使作品风格不同,但它是来自艺术家内心呼唤的话,我也会欣然接受。我坚持艺术创造中的“真”,它比“美”更重要。而自己在作画时不仅需要心静,而且不太喜欢创作环境的零乱;为了作画时能得心应手,作画前都会将各种器材放置固有的位置,而事后也会收纳整理。这种整洁规律也延续到了我的生活上,我一般不熬夜,早睡早起自然也没得说。
 
99艺术网:你在不同国家不同地区长居过,居住环境的变化会不会对你的创作带来相对的改变?
 
李晓峰:这么多年我从成都—北京—布拉格—阿姆斯特丹—台北,环境的变换并没有对我有多大的影响。创作上来说始终是来自内心对自己的一个要求;比如从“精灵系列”到“水墨写意”的转变只是我观念上的改变:“突然觉得前期的画面过于满,过于丰富,其实艺术在画面呈现的时候,不一定要讲很多,能抓住最精华的那一点就够了”。所以“水墨写意”系列是在做减法,看起来这个画面是容易的,但是实际上它的难度比早期要大得多。
 
99艺术网:近期在创作上有何新得尝试,会不会为自己划制一些方向和目标?
 
李晓峰:现在对小幅水墨的控制还算是驾轻就熟,但不知在大幅纸张面前是否也能如此得心应手,将来我想将尺寸放大,在大的纸面上去呈现那些细小的生活感受。其次,我想把这么多年的绘画经验重新梳理整合下,在一种新的自我认识中去尝试、探索去寻找自己更大的可能性。
 

编辑:孙毅

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