（开幕式现场视频）

4月25日，“剎那KSANA：徐弘 & 秦艾”双个展在北京今日美术馆开幕。展览呈现了徐弘近年来的油画新作品以及秦艾的工笔新作几十幅。此次展览由著名策展人徐钢策划。
 
距离秦艾2011年的个展已经有四年时间，秦艾表示：“距离上次展览已经很多年了，按计划应该12年就实施。可我有展览恐惧症，每年作品很少以外，觉得自己画得还不够好，尤其是个展，所有人要看你这份答卷。”
 
秦艾此次展览的作品基本是上次个展之后新作，有很多已经被海外的藏家收藏，此次展览只能借展，此外，还有四张从未展出过的新作，一个是《寻花山》，另一个是三联的《众妙之门》。”至于“刹那”这个展览标题，秦艾说：“那时去南京的鸡鸣古寺，有一个历史悠久的药师佛塔，忽然就觉得有一刹那有感触，于是创作了这个作品。”  
而作为先生的徐弘在南京艺术圈里颇为活跃，曾经办过剧社，玩儿过摇滚，他和秦艾一样，年轻时都有个电影梦。为了准备这次双个展，他们花了一年的时间制作一个视频在现场播放。
 
徐弘认为：“‘刹那’是时间的概念，假如时间是一个环形的跑道，越跑其实是离起点越近，如果理解到这个，就会变得淡定。比如说 《墙角的珍珠》这个作品，最初画面的构想是有珍珠跳动，空中停留的那一刹那把它画下来，最终我选择了它落地，完全安静的画面，这是我自己对时间的认识。” 从2009年起，徐弘的注意力逐渐转到室内景观中，桌椅家居，各种静物，各样的光影线条，都带上了浓重的情绪感和个人风格色彩。
 
徐钢在谈到这次展览时，提示说：“《仁王经》说：一弹指六十刹那，一刹那九百生灭。常人会以为刹那就是用来度量微时间的单位，而事实上，佛教中的刹那，说的是时间长短的相对性，再微不足道的时间都可能包含着自身的一个宇宙。对于南京的艺术家伉俪徐弘和秦艾来说，他们的感情交流、家庭生活、艺术追求都是一个个刹那，在其中浓缩了无法衡量的喜怒哀乐，却又在他们的作品中泄露出蛛丝马迹，从自己各自熟悉的媒介来理解刹那和大千、时间的流逝和凝固永恒之间的关系。
 
在徐弘的刹那中，所有的形象变得鲜活起来，让自信而内敛的艺术家取得一种自由的掌控感，在具象和抽象、线条和光影、能指与所指、空镜头和人物拥挤场景之间游刃自如。  
秦艾的画，一见之下再难忘却，是因为她对于物理物情物态三者掌握得都很精确。以她的太湖石为例， 完全不用线条来支撑轮廓，而是渲染得笔笔细致，让太湖石的筋肉连粘不绝，明暗有序，烟云内聚，凝神忘形，达到 “气色通晴阴”的境界。”
 
据悉，此次展览将持续至5月6日。

编辑：赵成帅