2015年5月9日下午2点，由西安当代美术馆主办，栗空间艺术中心承办，批评家王林策划的“遗石-杨杰水墨个展”在西安当代美术馆进行展出。展览集中展示艺术家近几年在新水墨方面阶段性的研究，作品遵循着历史的发展，乘着时间展现于当下，它们将作者的思想淋漓尽致的表述并清晰地将脉络隐匿在作品中。
此次展览着重展示了杨杰的“唐陵石雕”系列，99艺术网问及是何时开始对历代陵园产生兴趣，为何会将这些作为画面描绘的对象时，杨杰的回答是“我在上本科时就已经开始创作《陵墓系列》了。从小就会听老人讲‘陕西的黄土埋皇上’，上艺校时学校离秦始皇陵很近，经常上去玩，或者去茂陵站在汉武帝陵顶，常常会想秦皇汉武，怎样的感叹与人生。人去楼空，物是人非。只留下一个个石人石马相伴，政治也好，权力也好，都成为历史。这样的情怀，使得我开启《陵墓系列》的创作，或许是学习和年龄的关系，一开始画得很浪漫，后来就画得很硬、很冷。”
在策展人王林看来，杨杰笔下的遗石，是西安周围乡间常见的景象。“这里的人们司空见惯，无以为奇。但杨杰将其孤立地刻画出来，却有一种超出惯性经验的特殊性。他有一套自己的方法，首先是几何形构图和素描式处理，形成一种不同寻常的现场感。画家似乎不愿过多透露深藏的情绪，不想让这些画面有太多象征性或隐喻性。为了营造冷峻、严肃，甚至有些苍凉的氛围，他从原来墨色兼用变成只用水墨，甚至改变纸上作业其肌理过于明显的效果，只在绢上手绘，以保持其平、薄、灵、透之感。——而这正是现实转向记忆的形式契机，大块灰色及灰色区间的微妙变化，是视觉感受由重至轻的过渡。这轻，这轻轻的记忆，在黑色的衬托之下，不动声色，悄然成为生命中不能承受之轻。”
西安美术学院副院长，艺术家杨杰的导师姜怡翔教授在现场接受99艺术网采访时表示，杨杰的“唐陵石雕”系列作品在毕业展时，已经展示过两组。这一批作品体现出他对艺术的专注，在他的画面中，每一段历史都是以悲剧作为结局，他的这些画法不仅含有技法，而且结合了其他画家的一些元素。
初看清新但其清新之下的沉重则需细细品味，那是一种历史的厚重感，是艺术家杨杰之于作品的情感意识，它将生活与时间，将历史与社会、人类与自然完美的结合，用自己独到的眼光与感受使之跃然于世，诉说着一份既属于画家又属于历史的情感。
据悉，展览从5月9日起将持续至5月17日，有兴趣的朋友可前往西安当代美术馆参观。
编辑：李璞
