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跟随绘画的足迹
在今年的绿园城堡，除了主题馆外，绘画好像是个濒危物种。这样看来艾德里安•格尼 (Adrian Ghenie)在罗马尼亚馆里把达尔文作为他展览的主题正合时宜。这次的国家馆只展出了少量画家，格尼是其中之一。“达尔文之屋”里有很多关于进化生物学以及社会达尔文主义的吹捧，不过在我看来，其重点是在此语境下，格尼画面里想要表达的东西——关于绘画本身生存和适应的能力。他的作品如《到达》(2014)和《青年达尔文》(2014)都走出了一条新路，通过完美运用“态势绘画”(gestural painting)激情四溢的即兴笔触，去重新解读欧洲19世纪拘谨的传统画法。
艾德里安•格尼 (Adrian Ghenie)2012年作品《无题》
今年夏天，威尼斯还将上演其他的绘画大展。在诸多的外围活动中，我感兴趣的是法里埃宫(Palazzo Falier)5月9日到11月22日举办的“陆地海”展览上，艺术家那“伤感的”调色板会有怎样的表现。要知道，那个展览承诺要将肖恩•斯库利(Sean Scully)的抽象画至于威尼斯艺术和建筑的语境之下。
同样不能错过的是5月5日至10月4日，彼得•多伊格(Peter Doig)在Palazzetto Tito画廊展出的一组新作。最为精彩的是在佩萨罗宫(Ca’ Pesaro)上演的“天堂”大展，展期从5月6日到9月13日。这个大型专题研究展呈现了赛•托姆布雷(Cy Twombly)晚期的绘画作品，展品中有很多借自私人收藏，也包括了几幅艺术家最后的创作。画面上，绿色的背景衬托出炙热的涂鸦和鲜花。
——托马斯•马克斯(Thomas Marks)，《阿波罗》杂志编辑
女性领衔
上世纪60年代以来，美国艺术家琼•乔纳斯(Joan Jonas)在其艺术道路上一向特立独行，拒绝类型化。她运用多种媒介创作探索性、创新性的作品，在本届威尼斯双年展美国馆的五家画廊合作的项目中，她延续了这种尝试。“他们沉默不语向我们走来”是一件能让人走入的多重媒介装置作品——包含视频、绘画、现成物和声音——它强调了风景和自然的主题，多源于20世纪冰岛作家哈尔多尔•拉克斯内斯(Halldór Laxness)的作品。乔纳斯今年已逾70岁，并享有视频及表演艺术先驱的地位，如今才受到国际的认可，似乎来得有些晚了。
2013年在日本北九州当代艺术中心展览上展示的琼•乔纳斯（Joan Jonas）的装置作品《它们默默地来到我们身边》
广泛而言，本届双年展上的女艺术家可谓大放异彩。前YBA(英国青年艺术家)成员莎拉•卢卡斯(Sarah Lucas)代表英国参展，她的个展将粗俗与深刻混为一体，颇具特色。海伦•希尔(Helen Sear)同样崭露头角，她是代表“威尔士在威尼斯”的首位女性，展览位于罗马圣玛利亚大教堂。
澳大利亚的新展馆随菲奥娜•豪尔(Fiona Hall)的展览一同亮相，与莎拉•卢卡斯相似的是，她也利用了日常物并进行转换，不过探讨的是全球化和环境破坏的问题。最后呢，也不要错过了“双年展特别项目”，即与凤凰剧院合作完成的歌剧《星座》，由温琴佐•贝里尼(Vincenzo Bellini)指导，并专门委托非裔美国艺术家卡拉•沃克(Kara Walker)设计舞台、布景及服装，她以对种族与性的大胆审视而知名。
——伊梅尔达•巴纳德(Imelda Barnard)，《阿波罗》杂志助理编辑
编辑：黄亚琼