杰尼·萨维尔（Jenny Saville）作品三联画《策略》

在西方，“绘画死亡”论已经流行了好一阵。在美国纽约MoMA刚刚落下帷幕的“永远的现在”展，调查了绘画近况，引导观者发现尽管绘画一度淹没在“观念艺术”的唾沫星子里，几近消沉，却从来不曾消亡。中央美院美术史教授邵大箴则向记者表示：“在过去的几十年里，观念艺术对传统绘画构成了打压，但同时也刺激着绘画革新。”

绘画开始大举回归了？美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）近30年来首个调查聚焦绘画近况的大展——“永远的现在：非时间性的当代绘画”于4月5日落下帷幕。展览期间，绘画的话题一时间受到了西方各大媒体的热切关注。《纽约时报》艺术版、《艺术论坛》（ARTFORUM）、《艺术新闻》（ARTnews）、英国BBC广播公司文化版等多家知名媒体相继对这个重量级的展览做出报道和评论，美国《艺术新闻》更是刊载了新表现主义艺术家大卫·萨利（David Salle）的长篇评论。各方角度和观点虽不尽相同，却大都不约而同地对“绘画回归”表示出强烈的关注。

在西方，“绘画死亡”论已经流行了好一阵。从19世纪摄影术的诞生对绘画产生冲击，到20世纪初杜尚的现成品登场，一直到1965年美国极少主义雕塑家唐纳德 ·贾德干脆宣布“看来绘画已经完了”，绘画彻底被“反艺术”的艺术家们抛弃，“绘画死亡”论也在之后的几十年里甚嚣尘上，取而代之的艺术热点是装置、行为、影像等各种观念艺术。然而，绘画真的“死”了吗？事实是——“当然没有”。尽管绘画一度淹没在“观念艺术”的唾沫星子里，几近消沉，但它却从来不曾消亡。

为什么“绘画回归”的话题越来越成为艺术界的焦点？绘画回归中存在哪些问题？西方绘画的回归和中国画坛又有怎样的关系？《东方早报·艺术评论》（下简称“艺术评论”）前不久就此专访了中央美术学院美术史系教授邵大箴。作为西方艺术史和艺术理论的资深专家，邵大箴先生对这些问题有着多年的思考和积累。他认为，在过去的几十年里，观念艺术对传统绘画构成了打压，但同时也刺激着绘画革新，并爆发出新的生命力，当代绘画需要有思想和批判性的观念，但在未来的绘画中，这样的观念更需要用手工的高超技艺去表达。“唯观念而观念”同“唯技艺而技艺”一样都是错误的；绘画的回归对基本功传承未曾中断的中国画坛是个机遇，但由于受西方“绘画死亡”论影响多年，我们还有很多理念需要转变。“越激进，越当代”的观念是不对的。不要把“当代性”狭隘地理解成“与传统形态完全隔绝的”艺术。传统形态也可以有“当代性”；艺术家应该去靠他的修养和技艺去创作，画面可以“不老实”，但是创作态度一定要“诚实”。总之，绘画回归是大势，但其实它从未走远。

绘画的回归在当下其实并不是一个新的话题，只是进入21世纪后，这个话题被越来越频繁地提出来探讨。今年2至3月，美国伊利诺伊大学香槟分校的艺术与设计学院刚刚举办了名为“绘画死了？！”的展览，来探讨21世纪的绘画理念。而作为MoMA近30年来首个调查绘画近况的大展，刚刚落下帷幕的“永远的现在”展览有着更为重要的意义。

艺术评论：对于西方摄影术诞生后，特别是观念艺术兴起之后抛出的“绘画死亡”论，您怎么看？

邵大箴：“绘画死亡”论在西方1970年代后开始流行。我觉得它有两种含义，一是指传统绘画的死亡，第二种是指所有绘画，也就是手工绘制的绘画艺术的死亡。西方从抽象表现主义、极简主义之后逐渐转向观念艺术，其表现方法是行为、是装置，是用新的科技手段或消费产品来传达新的思想。它基本是否定传统艺术形态的。用的手法常常是变异的、荒诞的。这些手法乍一看很离谱，但仔细想想背后有其社会原因和合理性。

从思想的角度来说，这是在对社会、自然的异化、人的异化提出质疑和反思。因为现代社会的“异化”问题是一个明显的事实。虽然对“异化”的观点有不同的理解，但这确实很值得我们思考，西方艺术家对此就很敏感。这是一方面的合理性。

从手段的角度来说也有其合理性，那就是适应现代工业、科技、信息革命，适应现代环境的变化、现代人对社会认知的变化等。这些变化带来了很多新的材料、媒介，比如视频、影像都被运用到艺术创作中。视觉、听觉，甚至是触觉都被综合利用，各种艺术材料、艺术手段也都被综合运用。还有艺术和环境的配合。过去传统的艺术形态、装饰布置、空间陈列等都被注入了新的元素。

还有一种合理性就是其发动观众和艺术家一同参与艺术创作。当然，“人人都是艺术家”的观点早就有了，但观众和艺术如何能在一定的场合进行互动，如何让观众参与艺术创造的过程，却是观念艺术所关注的。

但除了看到以上这些合理性之外，我们也要看到观念艺术对艺术、特别是对传统艺术虚无主义的一面。他们认为传统艺术过时了，这是荒谬的。

为什么现在MoMA也好，欧洲其他国家也好，乃至整个西方世界都开始重新谈绘画的复归？这就很值得我们思考。从艺术规律、艺术原理的角度来讲，艺术的创造是表现人的智慧、才能和潜力的。艺术的创造性、想象力与人的价值、人存在的意义是紧密联系在一起的。假如人还称之为人，不同于其他的动物，人倘若还有最基本的人性，基本的感情，那就会产生一种艺术，那就是传统的艺术形态——这种艺术是用眼睛观察的，用手创造的，而手是连接心和脑的。简单而言就是心、眼、手配合起来创造的艺术，这其实是最有人性的、最有感情，也是最能打动人的艺术。

绘画从原始社会就有了。我们回顾一下，从原始社会开始，人的环境、物质条件和精神生活已经发生了翻天覆地的变化，但基本的人性这一点应该说几万年来没有发生最根本的变化。艺术是和这个相联系的。当然，这种传统的艺术形态也不能停步不前。从原始社会的艺术——无论是刻在岩石上的雕塑，还是岩石壁画一直经过几千年到两河流域、古埃及、古希腊古罗马，到中世纪、到文艺复兴，发生了很大的变化；中世纪否定古希腊古罗马的艺术，但是它所创造的宗教的建筑、雕塑、壁画、玻璃窗画等，审美观念变化了，表现方法也变化了，用手工制作的基本的艺术形态没变。文艺复兴时期又对中世纪进行批判，之后巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派等各种风格迭出，不过变化的是内容、艺术形式，而其基本的艺术形态也没有变，这是人类千万年来所沉淀下来的、约定俗成的形态，通过人的视觉触及人的心灵。不同的民族、不同的思想对于艺术也有不同的认识，比如犹太人对艺术的认识、基督教对艺术的认识都不一样，但基本的艺术形态没有根本的差异。

编辑：江兵