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正观美术馆新展开幕 探讨80后艺术家与“纸本水墨”的新时代
0条评论 2015-05-30 22:59:41 来源:99艺术网 作者:李保兴
2015年5月30日15时,由著名策展人刘梓封策划的“纸本水墨”80后中国水墨画家的批评与自辩【浸染篇】在北京正观美术馆拉开帷幕,展览呈现了董俊超、傅颖川、黄威、孙囡、孙文科、孙超、王琳、王素柳、王燕珍、王颖、翁志丹、杨银俊、赵修、赵怡文、赵柘15位80后艺术家的作品。本次展览是继“纸本水墨”【漫延篇】之后正观美术馆推出的又一篇以“纸本水墨”为出发点去反思现代中国画继承与发展的问题的展览。据了解,本次展览将持续至6月28日。
 
开幕式之前艺术家们首先为媒体进行了导览,简要介绍了自己的创作思路及探索方向。开幕式结束后,策展人刘梓封与正观美术馆馆长孙志中就“中国画的传统”这一主题与参展艺术家们进行了座谈。当代山水著名画家丘挺先生也出席了座谈会,并就当代中国画的传统性等问题与参展艺术家进行了深入交流。
 
主题中的“纸本水墨”可谓一语双关,故一个主题,两个展览。一展偏于现代,将语境落于“纸墨”;另一展归于传统,将语义言于“本末”。“纸墨”之辩落在媒材的选择与运用上,以求探讨艺术表现形式在当下如何有效创新与发展,并以此进行样本的梳理与风格化比较。“本末”之辩则在于对艺术表达的时间性特征进行辨识与解析,以期探究中国绘画之“传统”是否仍具有旺盛而持久的生命力,并依此遴选案例,与艺术家共同探讨中国绘画持续发展的根本性问题。两个问题看似是相矛盾的,两个展览也看似是相对立的,但实际上又却是互为关联、相互支撑,同时母题归一。
 
传统与现代,在不同阵营间往往会充斥矛盾,至少在今天,仍被很大一部分人做此认定。或因为守陈者的思想保守,或因为现代派的信马由缰,再或是解读者的视野狭隘等等,皆可找出缘由,又都仅停留在识出于自我的执念里。
 
在策展人刘梓封看来,似乎选择80年后出生的一代人来解决并探讨这样的问题更显得恰当。80后出生的艺术家更加自信与自我,在成长的过程中未受到过某一社会性导向的驱迫,在艺术表现形式与风格的选择上也未经历过多思想趋流的干扰与冲击。同时他们对于中国传统绘画的认识反而相对较高,这归结于环境因素、学习经历以及师承关系等,让他们在抉择东西方风格与表现方法的问题时更容易厘清方向与认识自己。对“传统”的传承,艺术家董俊超在接受99艺术网采访时表示:“学习就是一个传承的过程,这个传承不见得是某种技术上的传承,最主要的是‘心境’的传承。”就“纸本水墨”这一主题所要付诸的对“纸墨”及“本末”的探讨时,也更具时效性价值与意义,同时还不会出现因为个人风格的确立而造成偏向某一阵营的倾斜。
 
与代表着中国水墨绘画新势力的70后艺术家不同,80后艺术家尚处于成长与成熟的过渡期,同时他们也将成为艺术发展进程中一个新的转折点以及时代的风向标。“80后艺术家对于70后艺术家及师辈而言,由于年龄的差异,在想法上更为新颖,接触事物也会更包容,同时也会更加注重传统,发现传统的重要性,也会花心思去研究它”参展艺术家傅颖川在接受99艺术网采访时说。同时,傅颖川表示,学生时期是学习传统,研习古画,但现在最重要的还是要怀有一颗赤子之心,其实对每个人而言,生活中的所见所闻都是全新的经历,是至宝,在创作中需要更多的去运用它。
 
恰恰是身处各大美术院校体系内的师长们,80后艺术家们对于“纸墨”的表现与“本末”的表达中所形成的经验与认识,所达成的共识与树立的榜样,成为他们最好的参照与坐标。据此,让我们重新回到对主题的思考——用“纸本水墨”来解决中国画的事儿,以“纸本水墨”为出发点去反思现代中国画继承与发展的问题,才是设置这一展览主题的意旨所在。
 

编辑:李保兴

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