西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆（The Guggenheim Bilbao）杰夫·昆斯回顾展于2015年6月9日开幕。这个回顾我们所处时代最杰出艺术家之一的展览，按时间顺序，清晰展现了杰夫· 昆斯的艺术。展览由纽约惠特尼美术馆主办，毕尔巴鄂古根海姆美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心共同协办。展览将持续至9月27日。

杰夫·昆斯

1955年生于纽约的杰夫·昆斯，父亲是做室内装潢生意的。幼年昆斯常根据自己的审美意识学习，父母对于他的创造性一直给予支持。1960年，父母送昆斯加入了绘画学习班。1963年，昆斯开始临摹古代大师作品，父亲把昆斯的作品放在其装潢公司的展示橱窗内，昆斯开始有了自己的第一批客户。1972年至1975年昆斯先后就读于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院。1976-1977年移居纽约，居住的东四街，开始创作充气雕塑。期间还在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的会员服务台工作。在新表现主义艺术盛行的年代里，昆斯是个完全不被接受的异类。为了继续艺术创作生涯，他曾在华尔街做证券经纪人。60年代美国蓬勃发展的波普艺术对昆斯产生了致关重要的影响，昆斯以满足好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。作为Neo-Geo的激进的倡导者，80年代昆斯首次进入人们的视线。借鉴了杜尚的挪用与拿来主义，用各种各样的商品、广告、卡通玩具不仅表现了多姿多彩的现代商品社会，也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望。有意打破了人们习惯了的美的标准，将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来。1991年，昆斯以与前妻、意大利前著名色情女星伊洛娜·施塔勒的性爱情景为题材创作了名为“天堂制造”的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的争议。

坐落在西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆外杰夫·昆斯的装置《普利狗》，迎接观众来到毕尔巴鄂古根海姆美术馆

在人们传统的意识里，艺术家是“视金钱如粪土”的家伙，但昆斯绝对是个例外。艺术记者Arifa Akbar在《独立报》（The Independent）中这样写道“在这个艺术家不会被看做明星的时代，昆斯却花费了很多精力，通过雇佣一个形象顾问来培养他的公众人物角色。” 他从一开始就将艺术品当成商品去创作，能够收获回报才是最重要的。很多人认为昆斯是一个彻底的拜金主义者，玷污了艺术的神圣。但在越来越物质化的当今社会，更多的人认同他是当代最重要的艺术家之一，昆斯已经被人们所广为接受了。

杰夫·昆斯作品《气球狗》（品红色）

安放在毕尔巴鄂古根海姆美术馆外的杰夫·昆斯作品《郁金香》

很多其他当代艺术的作品都带有观众“难以靠近的光环”，杰夫·昆斯的作品很容易吸引公众注意，借鉴了很多艺术历史来源，如超现实主义、波普艺术和达达等。昆斯独特的风格，即让看似矛盾的概念在他的工作和谐共存。杰夫·昆斯的作品是对自我肯定，他的绘画和雕塑作品邀我们重申个性和蔑视某些限制和禁忌。昆斯用艺术作为一个警钟，成为社会变革的驱动力。他的一些作品，通过使用工业材料做的假奢侈品耀眼、奢华、迷惑。在过去四十年里，杰夫·昆斯形成了其非凡、独特、有创意的作品，成为当代艺术领域最杰出的人物之一。评论家和观众对于杰夫·昆斯艺术生涯里呈现的出人意料概念早已经见怪不怪了。

杰夫·昆斯作品《迈克尔·杰克逊和鲍比》（1988年）

继2007年法国总统希拉克在巴黎给杰夫·昆斯颁发了法国荣誉军团勋章后，昆斯还于2012年被美国国务卿希拉里·克林顿授予艺术勋章。近些年杰夫·昆斯相继在柏林古根海姆美术馆、纽约高古轩华画廊和伦敦蛇形画廊等举办展览。著名装置《普利狗》还曾被安装在纽约洛克菲勒中心。2014年杰夫·昆斯大型回顾展在纽约惠特尼博物馆举办，后巡展到巴黎的蓬皮杜艺术中心。

毕尔巴鄂古根海姆美术馆杰夫·昆斯展览现场

关于毕尔巴鄂古根海姆美术馆：
毕尔巴鄂古根海姆美术馆位于西班牙，由美国加州建筑师弗兰克·盖里设计，是解构主义建筑的代表作。建筑外围则使用约33,000片钛片，这座完全用合金建成的像裂开的酥皮一样的建筑，色彩随天气和光线的变化而变化。历经四年施工，于1997年对外开放。以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。美术馆内的收藏，则涵盖了威廉·德·库宁（Willem De Kooning）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）和理查德·塞拉（Richard Serra）等世界级艺术家的作品。现在，每年有超过100万的游客参观这座美术馆。

毕尔巴鄂古根海姆美术馆

编辑：黄亚琼