如果说如今还有哪个历经百年的行业，那么艺术肯定算是其中之一，不过最近，这个“古老”的行业也受到了硅谷的影响。特别是这两年，线上艺术行业出现了井喷，2013年整个行业市值达到了15.7亿美元，然而即便如此，整个行业似乎还没有一个“龙头老大”出现。

如果维持2013年在线艺术行业19%的增长率，那么估计到2018年，整个行业的市值会达到37.6亿美元------出自2014年The Hiscox线上艺术品交易报告

实际上，第一代线上艺术业务主要是为艺术家和画廊提供电子商务服务，把他们的艺术作品直接放到网上销售。与此同时，现有的拍卖行也转移到了线上，吸引了一批全新的互联网竞争者。而第二代线上艺术业务正在进行商业模式转型，希望在移动端有所突破。

艺术和科技领域正在发生什么?

知识分享和组织在艺术和科技领域里得到了很好地应用。

过去在艺术圈里，专业知识很难被分享，而科技改变了这一状况。线上画廊，艺术杂志，以及线上平台不仅能够帮助艺术家成功，也为收藏爱好者提供了无价的资源。举个例子，得益于技术力量，一些收藏爱好者可以足不出户地关注自己喜欢的艺术家，可以跟踪这些艺术家在巴塞尔，迈阿密，香港的活动;还可以访问柏林、纽约、伦敦、北京和巴黎的博物馆。

如果你想要成为一个艺术收藏家，最好的方法就是开拓自己的眼界，丰富自己的知识，变成一个内行。然而要成为这样的高手，那么一生之中，你至少得观察学习1000多件艺术品。利用线上资源，可以让艺术品买家看到更多作品，无需亲身费力地跑到画廊、博物馆、或是工作室去实地观赏。不仅如此，得益于科技的帮助，建筑师、设计师、还有企业主，如果想买艺术品的话，也不需要到处跑来跑去，在一个地方就能预览艺术作品的全貌了。

高度组织的线上艺术平台，实际上就像是将实体画廊和人工顾问两者最有价值的部分整合在一起，形成了一个优化的空间。如今，亚洲线上买家的鉴赏能力在逐渐提高，策展在其中起到了非常重要的因素。这些艺术平台上的策展人可以花很多时间过滤筛选开放平台或是艺术品展会、活动上的艺术品，继而帮助买家更轻松地找到他们所需要的。无论对于画廊，艺术家，还是收藏者来说，都是双赢。特别是对收藏者，他们无需花太多精力挖掘艺术品，但是却能了解到范围更广的艺术知识。

艺术收藏者会购买昂贵、独特的线上艺术品吗?

许多线上艺术平台都提供了“立即购买”功能，也就是我们通常在网站上看到的“Buy Now”按键。根据外部报道的数据，同时结合业界经验，你会发现一些收藏者们的确会在线上购买艺术品。对于线上艺术平台来说，最重要的无外乎强大的搜索功能和高质量的作品照片。而线上艺术品销售的最大障碍，则是对艺术品知识的匮乏，买卖双方彼此的信任，以及是否能够提供无缝的购买体验。建立信任有很多方式，比如通过口碑，亲自登门拜访，安全的线上支付系统，优秀的物流支持，以及在Twitter、Facebook、以及Instagram这些社交媒体上的交互。如果一个收藏者对某个艺术家，或是某间画廊已经非常熟悉了，那么他在线上购买对方的艺术作品时，就会容易得多。同样地，如果某个线上艺术品交易平台的知名度很高，那么收藏者们在上面交易艺术品也会更放心。

据估计，线上艺术品市场(包括拍卖行、交易商、以及线上艺术品公司)进行的线上艺术品销售，至少以25%的年增长率在发展，这意味着到2020年，这一行业市值将会超过100亿美元------2014年彭博社报道。

科技如何影响当代艺术品买家?

在一级和二级(拍卖)市场里，很大一部分市场销售的都是当代艺术家作品。从2013年七月，到2014年七月，全球当代艺术品销售额首次突破了20亿美元，其中来自美国和中国的艺术家是最受欢迎的。

如果博物馆馆长和艺术历史学家能够决定哪些艺术家能够进入历史书，那么他们是否也能给当代艺术家作品进行估价，无论这个作品是在昨天完成的，或是在去年完成的，又或是在10年前完成的?

对于那些获得成功的当代艺术家们来说，社交媒体也起到了很大作用。如今，艺术家的名望其实是靠收藏者、全球顶级买家，画廊，以及其他有影响力的人建立起来的，当然啦，这其中也需要依靠艺术家自身的努力。相比于过去，现在依靠社交媒体的传播力量，影响力扩大的范围将会更广。

当然啦，目前在艺术领域里，还没有那个艺术家的粉丝能超过水果姐Taylor Swift，但是不可否认的是，有些艺术家在Instagram和Twitter也非常受欢迎，一方面社交媒体可以扩大自己的影响力，另一方面也能提升他们作品的销量。

编辑：江兵