2015年8月1日下午3点半，极富传奇及争议的日本摄影师荒木经惟个展“左眼”在那特画廊拉开帷幕。此次那特画廊与代理荒木经惟作品的北京亦安画廊合作，以“结界”作为切入点，展出荒木经惟2010年－2014年创作的30张宝丽来拼贴，4张照片作品以及关于艺术家的纪录片《迷色》。

    荒木经惟因为前列腺癌导致视网膜动脉阻塞，到了2014年，其右眼完全失明。在此期间，荒木经惟将照片进行切割和拼贴，以这样的方式来诠释他的左眼世界与右眼黑暗。荒木经惟将这组作品命名为“结界”，这一词汇来源于佛教，区分圣域与世俗。荒木说：“相片内的残影是我们曾经的世界，而现在被抛弃了，被切割了，那一刀产生了新的故事，新的线索，新的物语，新的爱情，以便我们在当中找寻。”“结界”又是一个很小的空间，让两个不同的世界碰撞、结合，如某种心理测试般，我们都渴求在里面解读到什么，但其实自己才是被解读的人。

    展览现场，那特画廊负责人吕婧接受99艺术网采访时谈到，画廊选择展示荒木经惟的作品原因有两点，首先宝丽来形式对于大众、摄影爱好者而言比较亲近，其次，吕婧本身对于艺术家也是非常热爱的。此后，针对“左眼”展览还会展开跨界以及沙龙活动，包括放映根据荒木经惟的同名影集与散文集改编的电影《东京日和》。

    这一系列的作品以“情色捆绑”、“花”、“人像”、“日常生活与阳台”、“天空”及“黑窗”等为主题，图像中充斥荒木经惟式的捆绑，SM等元素。作品中或街景或花卉，或玩偶或女体，带着某种诡异的关系左右交融在一起；有的作品中，右边的图像模糊不清，有的甚至是被涂黑，象征着荒木失明的右眼，那永远失去的右眼中的世界。

    荒木经惟毕生致力于拍摄他所生活工作且不愿远离的东京，他日夜在这座城市的街道、夜总会和情侣旅馆中流连忘返，从而捕捉到那些极具力量与穿透灵魂的影像。正如荒木经惟自己所说，“有些人看我的作品会说‘就如此而已？’，其实啊，‘就如此’才是好的呢，因为那就是摄影。如果再加上些什么东西，就感觉不出摄影本身了。所以摄影啊，是只要拍下‘事’‘物’，让人感觉到他们，就足够了。”

    据悉，此次展览从8月1日起将持续至9月6日。此后，那特画廊将会开展一场关于影像艺术的群展，并参与伊斯坦布尔影像博览会。

编辑：李璞