心之所向 看六位艺术家的水墨自省
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2015-08-15 23:33:19 来源：99艺术网 作者：王胤
展览现场
力利记艺术延续去年“秋兴八首”的展览主题：重新发现和认识部分被市场忽略的水墨艺术家的价值以及他们在美术史中价值的存在，与此同时发现和支持年轻水墨艺术家的创作，在此基础上展开讨论，此次展览将更多的注重艺术家自身，着眼于六位艺术家的内心。
“心·向”展出的六位水墨艺术家以不同的形式感知人生，或是细腻的新工笔花鸟作品，或是大气磅礴，笔墨皴擦，突破传统的手法的山水作品，或是中西结合，注重光影的水墨人体，更抑或是平实质朴寥寥几笔却跃然于纸。
中国有着一部辉煌的绘画史，从《女史箴图》到《富春山居图》，进而也形成了这样的一个进程：从6世纪开始提出个人灵性与绘画技巧并重到13世纪赵孟頫对于“文人画”的正式提出，区别于“所看”，而更注重内心的“所想”、“所画”，在绘画中寻找人生价值，一直以来也是中国艺术家研习绘画一个目的所在。
姬子先生自创“墨道”山水，“行到水穷处，坐看云起时”，这句诗用来形容作品及心境恰如其分，作品中山峦交错，云卷云舒，画中这些山、云更像是意象中的山水景色，是艺术家在心中建立起来的一番超脱现实的山水空间，没有既定，是生活中现世的形象如镜像一般，如相中之色，发生了改变。作品突破了传统水墨作品的格局和手法，饱含了他对生命万物宇宙或是超越现实的思考及感悟。同时此次展览也是缅怀姬子先生，纪念并推动他的艺术，他因艺术而一辈子，又向它而去。
星星画会的创始人之一曲磊磊生于50年代初，并在1985年远赴英国，在英国他潜心专研自己的绘画，寻找探索东方绘画的现代语言，至此形成了自己独特的绘画形式，作品追求在融合东西方形式语言中，表现当代人复杂的情感。在其水墨作品中注重光和影的变化，人物造型精准，笔墨勾勒出的肌体之美跃然于中国宣纸之上。充分表现了作品的力度和深度，同时在这样一个探索历程中，艺术家更深层的关注人、生命、历史以及未来，人性的美与人的尊严。评论家苏利文曾如此评价“他显示了中国的笔墨艺术——在传统上称为线的艺术，能够通过高超的技法所表现出的光和影的极其微妙的层次变化，从而创造出那个“实感”，是他本人崇尚的艺术的灵魂的实感。”
陈传席曾如此评价：“贾平西是中国花鸟画史中应有一定的地位，他是一座山峰，但不是群峰中的一座，而是立在远处的一座独秀峰”，艺术家笔下的花鸟家畜，虽只有寥寥数笔，但天真无邪已夺人耳目，无论描绘的对象是什么，总会透出天真活脱的格调，画花鸟家畜一类水墨作品的人多如繁星，但贾平西却与他们不同，他重建了花鸟画的审美价值，并打破了自魏晋以来就流传下来的花鸟画传统画法。忠于自己内心的绘画，所谓不俗，就在于此吧。
同样生于70年代的黄丹松和雷明娜，都选择工笔来诠释内心，工笔画在中国绘画史上源远流长，他们一个以浓墨重彩加上细腻工笔描绘岭南一带绽放的花朵，一个以汝窑茶具的色感作为基调创作了一系列斑马作品。在他们的作品中，兼顾了传统和当代，东方和西方，新内容和新形式等多方面的一个融汇与转变。黄丹松以中国传统花卉为主题，构图造型准确，经过千锤百炼，色彩变化万千，笔触与线条也一丝不苟。而这种及其质朴的手法，也最能体现艺术家纯正简单的审美情趣。毕业于中央美术学院的雷明娜创作了“汝窑系列”工笔画作品，“问茶”画面背景花纹均以茶水画成，这也是源于雷明娜本人对茶的喜爱与感悟。
作品如人生，六位艺术家潜心在自己的艺术道路中寻找探索，“君子博学而日参省乎己”，观其作品，走进六位艺术家的内心。
据悉，本次展览将持续至2015年9月15日。
编辑：王胤
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