2015年7月31日，一场“墨分几色”的现代水墨展览在许燎源艺术博物馆进行上演，此次展览从两个不同面对现代水墨进行研究和探索—— 许燎源抽象水墨探索；周南平综合表现水墨研究。
 
不同的水墨语境

参展艺术家许燎源的抽象水墨与其他人的抽象水墨相比，现代性更加突出，具有许氏美学的鲜明特征：新物感和新物象的建构，表现性很强，观者时常能从画面中的抽象符号里听到美妙的旋律，从图形中感受他的思想，从线条里体会到他的激情和灵感。
而另一位参展艺术家周南平的作品，前期的传统水墨表现型方面，充分展现了周南平的水墨功底和创造能力；而第二个时期的作品走向综合表现。他强调要继承传统，又要超越传统。他主张因“视”而“觉”，结果观众就发生了分化。不会欣赏的人，觉得云里雾里、看不明白；会欣赏的人觉得气韵生动。
 
现代水墨的探索
 
从上个世纪90年代开始，中国出现了一场声势浩大的现代水墨运动。现代水墨的出现打破了传统水墨旧有的规范，开辟了水墨的新天地，提供了新的可能性，涌现出各种各样的水墨实验，然而现代水墨也不能永远处于实验状态，它也需要新的规范来确立它作为一个新画种的地位。许燎源和周南平分别提供了他们具有代表性的个案，一个倾向于回归传统，一个倾向于走向现代。  
据本次展览策展人海夫介绍到：“现代水墨实质是对传统中国画的革新和叛逆。这场运动的历史背景是，中国画面临几大问题，不变革不行了。问题之一，传统图式给观者带来的审美疲劳。问题之二，笔墨规范已经变成套路造成对作者的束缚；问题之三，中国的现代化转型使时代的审美趣味和文化追求发生了巨大变化。传统意味着落后，落后意味着挨打。问题之四，近代以来，中国在绘画领域丧失文化话语权，如何拿回话语权，靠油画不行，靠传统中国画也不行，现代水墨于是应运而生。现代水墨经过20多年发展，涌现出很多优秀画家和优秀作品。许燎源与周南平是很早就开始介入现代水墨的探索，而且至今还在坚持的人，虽然两人风格迥异，旨趣不同，但都在各自领域取得了很高成就。比较而言，许燎源从始至终坚定地走抽象水墨的创作道路，而周南平却是从传统笔墨过度到综合表现，经历了两个时期。相对而论，许燎源对传统的叛逆更彻底，因此作品的现代感更强；周南平对传统更留恋，所以作品中始终流露出一种文人情怀。”

不期而遇的共识

 
展出的作品，无论从技法到观念虽然呈现的是两种不同风格，但两位艺术家却有着不期而遇共同点：不论他们如何强调现代，强调革新，强调笔墨当随时代，骨子里依然有抹不去的中国文化基因，画面中依然注重水墨韵味，画中都有一种既有中国文化特质，又有文化的国际兼容性的语境。
 
据悉，本次展览将持续到8月15日，有兴趣的朋友可前往去感受现代水墨的不同魅力。

编辑：孙毅