今日美术馆首建未来馆 以“想象的未来”开启云空间美术馆
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2015-08-27 21:32:24 来源：99艺术网 作者：王胤 廖亮
99现场视频报道
今日未来馆发起人之一、今日美术馆馆长高鹏在新闻发布会上讲话
2015年8月27日，随着今日美术馆1号馆2层举行的展览“想象的未来”开幕，“今日美术馆·未来馆”揭开其神秘面纱。本次展览以参观者的视角呈现对全新生存环境，即网络化社会的思考。
“今日美术馆·未来馆”由今日美术馆馆长高鹏、雕塑家隋建国、建筑师王晖共同发起，独立策展人黄笃担任学术主持，当代艺术理论家苏磊担任策展人。本次展览有隋建国、缪晓春、Suzanne Anker、张小涛、胡任乂、周文斗、叶甫纳、徐文恺、林科、陈天灼、田晓磊、黄莺共12位艺术家参与其中。
“未来馆”的先锋概念
“今日美术馆·未来馆”是一个全新概念的云空间美术馆，其技术端和艺术概念在 360全景展览和艺术展数字化网络再现的基础上再次往前推进了一大步，在这个云空间内，美术馆将承载数以万计的展览，任何一个展览都像“点”一样的存在，而每个“点”打开又将是一个全新的立体空间，承载着物理空间无法展示的艺术作品。未来馆是一个自组织、不断生长的文化共生系统，也可以说是一个新的艺术黑洞。“今日美术馆·未来馆”由实体展览、虚拟展览及第三方AR（增强现实）三部分组成，并在国内首次推出第一位虚拟馆长Alex Gao。
本次展览学术主持黄笃指出“今日美术馆·未来馆以‘想象的未来’为题，其内涵包括‘日常与异常’、‘变化中的个体’、‘历史建构未来’以及‘乌托邦的未来’四个角度。它们有助于让我们从媒介与艺术相关的物理性、思想性、个体性、社会性四个方面思考展览的学术性和前瞻性。未来馆实际上就是怎么把一种新兴的技术应用到跟人有关系的空间里。这个空间既可以是实体空间又可以是虚拟空间，我们不能只谈实体空间不谈虚拟空间，也不能只谈虚拟空间不谈实体空间，而是最终要将二者要结合起来看发展。”
“未来馆”的每个展览都包括三个部分，第一个部分是实体馆，第二个是虚拟馆，第三个部分是实体与虚拟的互动(增强现实)。第一个部分保证观看的现场性，也就是常规的实体展;第二个部分突出艺术家想像力的实现，艺术家要基于实体作品做一个更加天马行空的作品，不受空间和时间维度的限制，而且不能简单把实体作品数字化搬到虚拟空间;第三个部分则突出了互动方式，这个方案需要在实体方案和虚拟方案中找到互动的可能性，每个部分的方案都不能重复，也是对艺术家的想象力和创造力提出新的挑战。
“未来馆”岂止于大
“今日美术馆·未来馆”的海报早在8月中旬就在纽约时代广场炸响！结合国内抗战阅兵在即，当代艺术以文化软实力在世界亮相，先声夺人。
“艺术家对于未来持续而开创性地思考和年轻一代领导者登顶世界的雄心让人吃惊。也许世界范围还缺少足够的多元理论来支持他们的想法，也许很多人还无法理解他们现在的作为，但事实上，他们正在适应领导者的位置。未来就是未知的，不会有一个清晰的开始，当你在世界舞台上对一个共同困惑发表独立看法的时候，就已经站在时代的前沿了。和年轻一代的艺术实践者共同参与到全球性的艺术前沿讨论中，让人觉得所有为这个展览付出的努力都很有意义。”策展人苏磊激动的说到。
9月，全球达沃斯经济论坛上将由今日美术馆带来“未来展”，同时馆长高鹏还将在达沃斯全球青年领袖论坛发表关于“未来美术馆”的演讲，与全球意见领袖们开展一场关于艺术与科技的讨论。同时在9/10月份的北京设计周期间，今日美术馆·未来馆也将亮相中华世纪坛，作为三大专题之一，“未来馆”的概念十分引人注目。这两地的延伸展，不仅包含部分“想象的未来”展览中的知名艺术家作品，也加入了一些年轻艺术家的新锐力量。
观众通过“增强现实”技术体验隋建国作品
“未来馆”中的艺术与科技
展览中的“增强现实”（Augmented Reality）技术也是一大亮点，隋建国+缪晓春的作品通过扫描后将呈现实体与虚拟空间的结合。负责该项技术研发的产品总监解释道：“观众只要将固定移动终端的摄像头对准艺术作品，便可触发预设的增强现实内容。在屏幕上，他们将看到虚拟和现实作品的结合，或者是完全另外一件艺术品的展现……”
在“未来馆”中，“虚拟馆长”这一概念也相应而生。虚拟馆长是今日美术馆·未来馆的驻馆馆长，他不限定于一个固定的人物形态，而是给予艺术与形象间的一种多元文化接入。他会是她、也会是它。“虚拟馆长”是今日美术馆推出的“新概念”馆长，他会以不同的形象与方式尝试与您共同探讨今天文化结构的动力以及今日的艺术构想。
展厅里虚拟馆长的3D形象来源于ThinkPad笔记本电脑S5 Yoga搭载的一项全新技术“RealSense 3D Camera”，观众可在虚拟馆长的展台体验此技术。点击S5 Yoga的触摸屏操作，观众可以通过电脑上的摄像头扫描面部，并组合虚拟的身体和场景生成图片和视频，还可以通过3D打印技术制作自己的专属模型。
黄莺，幻想速度，投影装置，360x120x72cm，2015
展览现场，黄莺的投影作品《幻想速度》震撼登场。《幻想速度》的装置造型灵感来自于长安福特新蒙迪欧汽车的车身线条设计。新蒙迪欧极富个性化的车身线条，贯穿全身，呈现出一副灵动优雅的身姿，艺术家将新蒙迪欧车身线条设计引申到抽象几何图形多面体的设计，利用不规则的多面体创造出新蒙迪欧车型的超现实风格写意形象。而新蒙迪欧时尚动感，造型精致的LED大灯更是给了艺术家关于光与影的创作灵感。整个装置上投射的影像在抽象的点-线-面变化关系之中映射出在物理、网络与社会不同层面感知的“速度”的影像，营造出一种未来科技和艺术的共生感。整个作品由众多几何形体构成，象征着新蒙迪欧丰富的高科技智能配置。
作为一款专为都市精英打造的科技品位座驾，无论是优美灵动的车身线条设计，还是时尚动感的LED前大灯设计，处处都彰显着新蒙迪欧极富艺术美感的设计品位；同时，新蒙迪欧搭载了一系列同级独有和同级领先的智能科技配置，让艺术与科技完美融合。而这也与未来馆中利用未来科技体现艺术的主张不谋而合。这一场科技与艺术完美交融的盛宴，将进一步助推中国艺术事业的发展。
今日未来馆发起人之一 、本次展览参展艺术家之一 隋建国在新闻发布会上讲话
“未来馆”的源起
早在2009年隋建国《运动的张力》展览在今日美术馆展出的时候，时任馆长就有过“空间加建”的计划，建筑师王晖也给出了可行性方案，但并未实施；而后在2013年，高鹏找到隋建国、王晖，一起探讨过当年《运动的张力》展览的“管道方案”，想延续用在“空间加建”项目上，也因为各方条件限制，没有实现。最后， 三人再次探讨此事的时候，从美术馆发展转型、作品创新性思考、空间概念探讨这三方面达成了全新共识，决定以“未来馆”的形式突破常规物理空间的美术馆形态和艺术家创作限制。
隋建国认为：“‘未来馆’这个概念是具有前瞻性的，它会得到世界上其他国家的同行的支持和响应，也会得到数字网络等其他行业具有前瞻眼光的精英的支持。”王晖也说过：“既然称之为未来馆，那么它是一个未来状态。如果你想问未来美术馆是什么，那么我将告诉你它是无形的、包罗万象的，它是让所有艺术家的作品，只要是跟今日美术馆有关，都可以进来。”
从高鹏上任以来，该如何更好的发展美术馆是他一直思考的问题；如何让美术馆能体现出这一代人与上一代人的不同是问题的核心。“我们赶上了一个充满机遇和不确定性的时代，中国经济的崛起强大、当代艺术日趋多元以及去欧美中心化、传统的话语权解体让全世界的艺术家都可以发声，只要你的想法够好，你就有可能成为被发现和被关注。这种现状跟科技的发展是离不开的，互联网带来了全新的公共空间，而我们现在想做的就是从美术馆入手，给艺术一个新的公共空间。”
编辑：王胤
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