黄莺，生于湖南，现居北京，职业艺术家，曾就读于北京电影学院和中央美术学院。黄莺是近年来活跃于当代艺术界的新锐艺术家，作品涉足影像、摄影、绘画、雕塑、装置等当代艺术媒介，她用新的语言和编码揭示了当代社会人与整体环境的全新关系，编织出了一种“虚拟的现实镜像”，重新界定了真实与仿真、自然与人造的世界。通过对现实信息化与网络化社会同步的沟通模式的关注，以及对数字化生产方式的运用，她试图将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体，在自我与环境、真实与虚构、时间与空间的多重关系中发现新的可能性，营造出介乎现实与梦境之间的自由领地。


黄莺专访QA

Q1.今日美术馆?未来馆今天正式开展，您作为参展艺术家感受如何？

A：未来馆是今日美术馆对艺术潮流的一次崭新探索。艺术有着深刻的传统源流，同时，艺术也深刻着时代的烙印，在内容上，他表达着这个时代最真切的关切和情感，在技术上，新的科技也会为艺术创造提供新的可能。今日美术馆?未来馆，为艺术家提供了一个面向未来的创作维度，引发我们对当下与未来的思索，而AR等技术形式可以更生动的展现艺术家的思想。可以说，科技与艺术的结合，为艺术创作打开了一个广阔的空间。

Q2：黄莺老师在当代艺术上一直以大胆和新锐著称，此次给我们带来了怎样的作品？

A：今天带来的作品叫做《幻想速度》。这是一个以速度为命题进行思考，用科技的形式表达艺术的一件作品。

《幻想速度》这个作品通过将我对物理速度身临其境的记忆和对碎片化的网络世界与转型中的现实社会的感知与体悟视觉化，在视觉变幻的加速度中激发对时间轨迹的迷失和对空间关系的不确定，探寻一些更高层面的例如：真实与虚拟、碎片与共生、记忆与遗忘、加速与疏离等相互粘连的关系。

Q3：您的创作灵感来自哪里？

A：《幻想速度》的装置造型灵感来自于长安福特新蒙迪欧汽车的车身线条设计。新蒙迪欧的车身线条很灵动而且优美，我看到新蒙迪欧之后就被它的车身线条设计吸引，然后把它引申到抽象几何图形多面体的设计，利用不规则的多面体创造出新蒙迪欧车型的超现实风格写意形象。并且新蒙迪欧造型精致的LED大灯也给了我关于光与影的创作灵感。它的随动转向、以及根据车速的不同自动调节光照范围都表现出强烈的科技感以及光的灵活性与多变性，所以我将整个装置上投射出影像，在抽象的点-线-面变化关系之中映射出在物理、网络与社会不同层面感知的“速度”的影像，营造出一种未来科技和艺术的共生感。而且，《幻想速度》整个作品由许多个几何形体构成，象征着新蒙迪欧丰富的高科技智能配置，我整个艺术品也是用艺术的手段对于新蒙迪欧这样一款科技感很强，品质感很强的车的另外一种演绎和诠释。

Q4：车企与艺术的跨界合作确实很新鲜，您自己是如何看待艺术与品牌的跨界合作呢？

A：跨界合作只是形式，关键在于精神的契合。未来馆希望向观众传达的是如何利用创新技术手段在科技与艺术之间搭建桥梁，用艺术的表现形式重新演绎和解读科技。而新蒙迪欧作为一款专为都市精英打造的科技品位座驾，无论是优美灵动的车身线条设计，还是时尚动感的LED前大灯设计，处处都彰显着新蒙迪欧极富艺术美感的设计品位。同时，新蒙迪欧搭载了MYKEY我的智能钥匙等一系列同级独有和同级领先的智能科技配置，让艺术与科技完美融合。而这种对艺术和科技的共同理解促成了我们这次的合作。

我觉得艺术与品牌的跨界合作是一个双赢的过程，借助艺术，品牌拥有了更丰富的内涵，这是与用户情感共鸣的重要组成部分，而品牌不仅为艺术发展提供宝贵支持，品牌本身的追求与创新也激发着艺术家的创作灵感。更为重要的是，借助品牌的大众化的符号，艺术变得更具亲和力和可传播性，这将让艺术本身产生更广泛的社会影响。显然无论是对艺术本身的发展，还是对丰富普通大众的艺术体验都是非常有益的。

编辑：杨珊珊