今年我们和凯迪拉克（Cadillac）合作，首次举办了一项年度活动，旨在寻找启发人们灵感的年轻天才。这项活动即将落幕，而我们非常高兴地宣布，我们25位才能出众的CoolHunting25获奖者已经诞生了。这25位变革者来自设计、科技、时尚、文化和饮食这几大领域。他们在推动各自所在的领域发展的同时，也改变了未来。本文要介绍的就是用错综复杂的3D打印突破雕塑极限的约书亚·哈克尔(Joshua Harker)。

约书亚·哈克尔自诩为“麻烦精”，他创作的作品简直把3D打印的复杂程度推到了不可能的边界，并且他使用的方法，更是此前的艺术家们很少涉足的领域。他利用和自己的艺术作品一起发展的科技力量，使用类似Kickstarter这样的平台让自己的作品获得更多的受众。在1980年代末，他已经开始使用自动化的超现实主义技术作画，完全放开理性控制，尝试探索潜意识最想表达什么。


“我的意图是探索和描述想象力的体系和结构，”他说，“同时，解释和分享人们大脑的思维形式。”但是物理方面的限制让他无法在雕刻中实现这些想法。“我想把形式交给过程，但是现实中却没有办法能让我造出这种三维立体效果。我需要那种自发的方式、同时也能对复杂形态和体量进行直观控制，但是这样的材料、工艺流程和技术手段都不存在。”

哈克尔在1990年代开始接触3D打印，那时候他是一名商业雕刻家，供职于一家设计和开发工作室，他本来就一直在等待科技到来，等待从建模软件到材料工程在内的各类科技发展到一定阶段，好让他能实现想象中的艺术。在2000年代，他开始创造“Tangle”系列：3D雕刻的技术层面如此复杂，以至于通过传统手段进行的雕刻几乎不可能完成相同的任务。从复杂的头骨雕刻和自定义肖像面具，到利用投影映射雕塑装置探寻四维艺术，哈克尔自如地运用CAD和3D打印技术，将过去非常朦胧的东西——我们的内在想象——带到了观众面前。


“我发现它就像一个保持节奏的节拍器，”哈克尔提到在创造新的工艺流程和保持技术变化这两者之间寻求平衡时说。“当我研究和等待一些能让我用在作品里的特定事件发生的时候，总会有新的科技涌现并给予我灵感，”他继续说，“我常常发现自己在尝试用圆形的桩子穿过方形孔洞，以此来创造我需要的东西。所以我觉得自己可能是太没耐心了，没办法等到一个东西的到来来解决我的所有问题。我只好先拿类似的东西来做尝试。”


哈克尔对把3D打印的作品变得栩栩如生非常感兴趣，比如通过动态雕塑、动画和真人动画来表现作品，与此同时，他也在探索如何将3D生物打印技术运用到艺术里。“可能会与人们对假体的使用有关，但可能和人体改造以及人体装饰领域相关，类似纹身、穿孔以及时尚，”哈克尔说，“我觉得在艺术、伦理道德，以及我们参与对我们身体的设计和功能改造等等领域里，还有很多有意思的方面可以去探索。”不过他现在依然在等待医学界对此能有接纳的态度。

编辑：徐啸岚