素描是顿“自助餐”，个性化地挑选才能发现自我——姜建忠 上大美院油画系主任，博导

当下中国艺坛风起云涌，素描教学理念却已滞后。目前美术学院油画专业在课堂上所理解的素描含义，更多的依然是前苏联走了调的二手盗版模式，素描已经是一种“八股文”式的东西，是教条；放置在时代的背景中，它就像冰箱中的咸鱼已不鲜活了。

姜建忠素描作品

素描好比通往彼岸路上的一片必经的沼泽地，如果素描基础差，画面就会弱，但长期以来国内学院的学生中，大多数人走进这片泥泞的沼泽地却很难自拔。在美院，素描课天天碰到，然而当今的素描究竟怎样画？大多数人没有思考过，依然沿着素描教条实施，学生被动地学习。谁能跨过这道门槛，而不跌落在这片沼泽地里？学生被动地按照“八股”的方式仿造，他们只知道把一张素描磨得很细腻，但却不懂得去捕捉特征，不懂造型，不懂素描是认知事物的一种方式，仅仅把模特儿当作道具来写生，没有生命力和灵魂。

追求精神目标是一切艺术的使命，守不住这根底线，就失去了文化意义。但学生在学习素描法则的同时，却不知道通过法则去达到什么目的。大多数的学生进美院，是因为他们热爱绘画，他们会在文化课堂上，情不自禁地在课本上涂抹上几笔，勾画出一些幼稚但很生动的人物。但是当他们进入教室，面对模特时，那些想象力已荡然无存。他们迷失在“苏式”的素描包袱里，眼睛与对象之间被无数的体块、调子、方法、规律所遮挡并产生障碍，他的每一笔都是为了体现这些法则而工作，至于对象鲜活的特征和自己的感受已经麻木了。我想不少人都有这样的体会，当家长每天硬喂给孩子吃饭的时候，往往效果适得其反，结果是厌食症。

在这种被动式教育的模式下，还会产生一种怪胎，越是传统石膏技巧掌握得好的学生，毕业后创作欲望越是少。我们国内高考素描更多的是应试教育，个性化的东西非常少，这种“公共性”的评判标准对敲开大学之门很实用，但进了大学之后，这种素描对于一个学生要成为艺术家来说是不利的。学生应该从自己的内心和感受，去寻找一条“私人化”的素描之路，不要太多的“公共性”。我认为对油画专业的学生应提倡以短期作业与速写为主，训练眼睛的敏锐性和造型的概括力。

用最简练的方式去捕捉最生动的东西。其实西方古代大师的成长之路，更多的是画短期作业。

对学习“传统”素描而言，其实传统是动态的，不是静态的，是你根据自己的需要所“找到”的传统。东西方的美术史那么悠久、那么丰富，你能全部“咽”下去吗？消化不了，对你而言，就没有多少价值。你只能用自助餐的方式，选择适合自己肠胃结构的食物食用。“传统”就像一贴良药，对王五适合，对马六可能就是毒药，越是好的药毒性就越大，对症下药是最重要的。如果凡·高去学安格尔的话，那凡·高就不存在了。当你发现，并“消化”了那些“传统”的时候，你就体验到了“转换性创造”的奥秘，你也渐渐发现了自己。素描的训练，并不是仅仅通过写生或模拟对象来实现，因为对象通常是不能告诉你什么的；更重要的是按照个人的嗜好、秉性，根据所处的时代，在观念上、表现手法上、造型上不断去吸收修正美术史，在写生中借用前人的经验植入现实中。

不少当今成功的艺术家由于历史的原因，是“改革开放”后在西方大师的油画中才发现了自己，而不是在素描中领悟的。因此大多数人较习惯于在画布上，用油画材料和工具直接思考表述自己的观念，很少用素描的形式来思考或阐释个人的艺术观点。素描仅仅被看作是基础训练，而不是一门独立的艺术。许多人把创作与素描截然分开，画素描时是一种思维模式，搞创作时又是一套思维模式，把两者对立起来。然而，这类画家的作品很难走远。

因此，素描对有些艺术家而言已经久违了，就像学生考试一样，完毕后，就恨不得把课本甩了，胜利大逃亡，不愿再回首过去。素描在国内属于几乎连边缘都谈不上的位置，如果有前锋后卫一说的话，它可能是门卫。素描已是一块敲门砖，门被打开了，它的历史使命完成了，“砖”就失去了意义。其实对于艺术家而言，素描依然很重要，是艺术家的艺术立场，有时素描的记录更贴切，自然、朴实、方便。素描是艺术手记，是艺术家心理的轨迹和行为方式，是创作的前站、是创作的一部分、是创作本身！有什么样的素描，就有什么样的油画。历史上这样的例子比比皆是，如凡·高，安格尔、埃贡·席勒、弗洛伊德等等。

寻找自己的思考点，培养独立的思考能力，从自身出发，已显得迫在眉睫！请在美术史这庞大的菜单中，阶段性地选择自己所钟爱的画风，寻找兴奋点吧！特别在学生时代，要不断替换大师的拖鞋走走，游走于美术史和对象之间，在生活与历史、在现代与传统之间寻找接口。不要把基础训练与创作对立起来，基础训练中应该有创作的成分，也许这应该与打基础的第一天同时起步！

顺便一提，在当代，油画专业与中国画专业的造型训练面临着共同课题。如果把素描看作是方法论的话，那么其含义就会很宽泛。其实世界各民族都有着自己的造型方法和对世界认知的独特性，只是被边缘化了。

中国传统的造型理念与西方的区别在于，中国人的雕塑理念是跟着绘画走的，衣纹线条完全是平面线条的理念，讲究的是疏密、通达、顺气、含蓄，追求的是平面。而西方的绘画是跟着雕塑走的，讲究的是光影、空间、力度，追求的是体积。针对初学者提倡画石膏像，就缘于此。也许这世界一直是多元的，只是由于各种原因，我们已经忘记了自己的传统。有意思的是中国画专业的理念出现了西方素描的思维现象，而西方却在靠近东方的平面化。一个民族在她的文化形成中依然是在选择适合其民族发展的东西，始终处于吸收、排斥、整合之中。选择、教会学生如何去找食吃，这才是最重要的。

西方美学的发展，基本上是跟随着科学的发展而演绎，传统的素描理念是西方人对自然世界认识和把握的结果。然而当照相技术普及以后，再现自然的素描理念发生了危机……如果19世纪以来中国的历史是对西方的回应，那么，当今时代最终是否可被看作是“西方对东方的回应”？如果我们绕开东西方文化对立的怪圈，才有可能不落入别人的文化窠穴，也不落入自己的窠穴。或许，我们要做的是站在自己的土壤上，从个人的视线出发，追溯、梳理东西方文化传统，融会贯通，生成自己。

编辑：江兵