2015年9月19日下午，灵之光——董春凤作品个展在时代美术馆与观众见面，此次展览是艺术家董春凤在2015年的第二次个展，将呈现近三年“扎龙系列”作品二十余件以及最新系列的作品。
 
艺术家对于光怪陆离的色彩和对材料的掌控，不禁让观者去细细品味品味。在中央美术学院的学习，使得董春凤深谙学院派绘画的精髓，她一方面对色彩的拿捏游刃有余，一方面又痴迷于对材料的探索。
 
董春凤对光和色的运用尤为让人欣赏。从画面的主题上看，她多以自然景观为主，我们先不去探究艺术家为何反复描绘这些自然景观深层次缘由，先从画面感说起。在董春凤的笔下，光线和色彩的运用使得这写自然的现象，朝阳、晚霞、暮光等呈现出超自然的奇观，这种超自然的神妙和光怪陆离的表象，让人觉得这是灵魂折射出来的光，仿佛有一股力量正将天与地勾连。
 
在西方艺术史上，人们对于光与色的讨论，特别是对自然光较多的讨论，从文艺复兴时期的威尼斯画派开始。在文艺复兴时期，人文主义思潮引导人们对人自身价值的关注，而威尼斯的地域条件决定了威尼斯人那种晴朗、欢快的生活态度，表现在架上绘画，则是展现威尼斯水城的灵动色彩和生活的乐趣。提香对光大胆得描绘，乔尔乔内对自然奇观的再现，都在不断探索光、色之于画面的效果，所以，威尼斯画派的的颜色、光和戏剧性的效果是艺术史上历来讨论的经典话题。由此可见，威尼斯画派这种明亮的色彩表现不仅是水域环境的影响，还是社会思维环境、艺术家内在精神状态的反应，在人文主义光芒的照射下，人们的思想如同威尼斯的光色一般明朗。
 
董春凤画面中的光与色不是一种真实、客观的光，所以我们看到画面中的各种光，霞光、晨光、暮光，其实都是一种节奏和灵气。这个境界不是客观世界，而是一个艺术家独有的精神境界，它存在于艺术家的创作过程中，也存在于观众欣赏艺术作品的过程中，艺术作品也因此有了召唤情感的能力。
 
据悉，展览将持续到9月29日。

编辑：李保兴