2015年9月19日下午3点，艺术家何汶玦个展《勘图术》在上海新美术馆拉开帷幕。本次展览是新美术馆2015年以来的又一个重要学术展览项目，旨在履行新美术馆弘扬学术、鼓励创新的立馆宗旨。
 
出席开幕式的嘉宾有上海漕河泾地区、上海市徐汇区、上海市相关文化部门的领导，以及诸多美术界同仁。开幕式上本次展览的学术主持、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授，上海美术家协会秘书长丁设先生，上海新美术馆执行馆长王可女士，本次展览策展人石冠哲先生，以及艺术家何汶玦先后致辞。
展览呈现了艺术家近年来在其“日常影像”系列为母题创作下的 “丝绸之路”系列油画作品，内容包括酒泉、敦煌、库车、乌鲁木齐、喀什、吐鲁番、天山等地的风土人情。同时，何汶玦创作的20米长巨幅代表作《水》也首次在上海亮相，它也是艺术家目前创作的最大尺幅作品。
 
“勘图术”意为勘察地图的方式，是在全球化语境下，对地图以及与地图相关图像的一种描述。何汶玦在全景化视野中找寻特殊的、极具代表性的图像，它们的存在之于当下社会就是意义本身。从酒泉的卫星发射基地到敦煌的月牙泉、从吐鲁番的苏公塔到乌鲁木齐的市集、喀什的街景等等等，毋庸置疑，这些地点的选择显然是以地图上“丝绸之路”的路线作为依据的。
 
“这样一种创作模式基于两个步骤：第一步是在平面化的地图（或是地图概念）上去选择城镇；一旦城镇确定，艺术家就会从相应的城镇内再次选取一个特定景点进行‘再现’。经过上述两次选择后，平面化的地图转而成为了相对真实的风景体验。值得一提的是，这些作品的图像源头也大多发掘自互联网平台，”策展人石冠哲如此介绍艺术家的创作历程。
 
这种关于地图上某一特定地点的呈现方式很自然地让我们想到以谷歌地图为代表的新媒体技术。人们使用谷歌地图的步骤大致也是两步：首先在平面化的地图上找到相对的城市，而后再在城市中找到我们需要确认的具体位置，尤其在谷歌“街景”功能中，经过地图信息的二次筛选后，展现在我们面前的不再是苍白无力的地点名称和图式，而是相对真实的实景图像。
 
本次展览的学术主持、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授在作品解读时说道：“我们发现，在譬如谷歌‘街景’这种新媒体语境下的地图已然脱离了老地图的读图方式，从概念化的地点转而成为对地点的具体勘察。而以这种视角重新审视何汶玦的‘丝绸之路’系列作品，它在某种程度上也履行了对于地图的勘察职能。”
 
因而，《勘图术》旨在对当代艺术中关于“地图”元素的运用做一个学理上的研究，进一步思考以“地图”作为观念的艺术、新媒体技术对于地图的再现，以及地图自身所承载的功能等相关问题。
 
值得一提的是，本次展览同时展示了何汶玦至今创作的最大尺幅油画作品《水》，这幅长20米，高2.5米的作品创作于2010年。灵动而深邃的水文贯穿展厅，与色彩明丽的“丝绸之路”系列相互映射，产生了关于时空的对话和疑问，也从不同角度折射出艺术家对于“个体的日常”以及“社会浪潮中的人群”等问题的思考。
 
据悉，本次展览属于“何汶玦作品全国美术馆巡回展”的一部分，该巡回展将持续两至三年时间，相继在全国20多家美术馆持续亮相。
 
据悉，何汶玦上海个展《勘图术》将持续到2015年11月19日。

编辑：李保兴