开幕式现场，下图发言嘉宾左为798白盒子艺术馆馆长孙永增，中为中央美术学院人文学院副院长余丁，右为上海证大文化发展有限公司首席执行官沈其斌
4月12日下午4点，“日常影像：何汶玦个展”在798白盒子艺术馆隆重开幕，现场人潮涌动，为回暖的初春带来更多生机。这次展览由白盒子艺术馆与元盛文交所联合主办，青年批评家段君任策展人，中央美术学院人文学院副院长余丁担任学术主持，展览展出了艺术家何汶玦最近几年来精心创作的《日常影像》组画。在开幕式之前下午1点至3点半期间，由策展人段君主持的“日常影像：何汶玦个展”研讨会在白盒子艺术馆三楼举办，十多位批评家参与到对何汶玦艺术作品的讨论当中，其中到场的批评家有黄笃、吴鸿、王春辰、王端廷、邓平祥、刘礼宾、高岭、杨卫、盛葳等。
研讨会现场，著名批评家王端廷从艺术史和精神史两个方面来解读了何汶玦的绘画：在各种各样的表现主义和观念艺术之后，绘画应该怎么画？何汶玦提供了自己的答案。他的绘画有两个特征，模糊性和单色画。从日常摄影经验来讲，当物体处于运动中，拍摄时往往会有一种失焦和虚焦的图像出现，虚焦图像涉及到一种精神性。我们处于一个快速变化的时代，人类的精神也处于漂泊的状态，所以何汶玦的绘画所表现的是这样一种时代精神状态；而他的单色画又是对表现主义过分抒情的一种反叛，同时也是去观念性的绘画，他将日常的世界和现实作为呈现的对象进行微观叙事，没有分别心，对于他来讲，存在本身就是意义，冷漠的呈现着存在，看不到明显的喜忧爱恨。
何汶玦在20世纪90年代已经开始《水》组画的创作，最近十年，他用《水》和《看电影》两个系列绘画，在中国当代艺术界取得了一席之地。但为了进行突破，目前他正在探索和完善《日常影像》系列，力图与《水》和《看电影》拉开距离。越来越接地气，日常化的片段既带有自我的视角，又跳出自我的意向之围。
何汶玦的《日常影像》是一组影像群，是从生活中每一个瞬间分离出来的影像，最终集合成“日常影像”，他把它们整编为新的关于日常、关于现实的景观，并与以前的《水》、《看电影》系列汇聚成为一套自主自足的影像体系。《日常影像》的价值在于它把影像展现为日常自身，成为日常的一部分，甚至成为统一日常的手段，最终发展为全部视觉和全部意识的焦点。在成为焦点的时刻，人与人的社会关系恰当地展现出来，毕竟个体的经验无法与个体所处的环境脱离干系。
学术主持余丁对于何汶玦从“看电影”走向“日常影像”是这样评价的：何汶玦开始放弃电影影像的母题，转向现实影像的母题。关注现实生活中的人和事，这与关注电影中的事物是完全不同的，因为于前者而言，观众已经通过电影获得了图像的视觉经验，他只需要利用观众对这些图像的视觉经验来传达叙事即可。这种特点是现实图像所不具备的，后者在观众的视觉经验中具有非常多的可变性和不确定性。为了使他画的现实图像与先前的电影图像同样具有吸引力，他开始与时尚圈和摄影圈频繁的互动，他甚至创作并策划了《盛世晚宴》这样的大型油画作品与展览，作品所描绘的现实人物，同样具有纪念碑的图式，他在这样的探索性作品中，不仅试图转换图像的内容，与之相伴的还有叙事的方式和技法语言。今天看来，这些创作都是非常大胆的实验性作品。几经探索之后，日常影像进入到了何汶玦的油画创作当中。与以反映日常生活的现实主义手法不同，对于日常影像的描绘，是以他自己的摄影作品为母题的。在这个新的系列的创作中，他仍然坚持以影像入画，透过镜头他记录了他对日常事物的观察与思考，并呈现在画布上。本次展览展出的新作，正反映了他近年一系列努力的阶段性成果，从电影影像到日常影像的转向，也是语言的转向。
在现场，作为这次展览的联合主办方元盛文交所CEO罗嘉元先生对99艺术网编辑阐明了举办这次展览的因由：文交所作为一个交易平台，最重要的就是要做好资源整合，希望能有越来越多的人关注和识别优秀的当代艺术家和作品，而绝不能把当代艺术小众化，要让更多的人享受艺术、了解艺术、收藏与投资。
据悉该展将持续至5月15日。
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编辑：王胤