2015年9月25日，南京艺术学院美术馆设计月正式开展，歌德学院（中国）将在南京艺术学院美术馆呈现德国对外文化关系学院的设计展“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”。


南京艺术学院院长刘伟冬在接受99艺术网采访时表示：“南京艺术学院作为一所综合类艺术院校，设计占到了很大的比重，本次设计月将对设计和教育起到了很大的推动作用。另外南京艺术学院很大的优势和特色在于它的综合性，将不同类型的展览进行一起展示是一次跨界和融通，这对南艺的学生的触动是巨大的。”


《新的旧物》作为三大同时开幕的展览之一，通过58组作品展示了处于传统与革新张力关系中的设计，并借助对诸如材料、结构、造型、制造、行为文化等问题的探讨直观地表现了设计的多样性与现实性。展览由来自国立卡尔斯鲁厄设计学院的福尔克·阿尔布斯教授策划，来自德国、欧洲其它国家以及美国的45位设计师和设计团队参与了本次设计展。展览在世界范围巡回展出，同时邀请举办当地的设计师参展，从而凸显展览的国际性。


展览现场如同一片散落的岛屿，分散在巨大的展厅里，并不中规中矩的展示给了观众一种耳目一新的感受和松散、自由的互动感。负责人陈瑞先生说：“本次展览关注的是上世纪80年代末德国新设计运动的艺术家和受这次思潮影响的设计师与艺术家的作品，很多设计师关注的是对于传统事物创新性的改造，甚至是一种破坏性的反派。”


西方的设计史虽然短暂，却也可以称之为成功。设计在很短的时间内迅速发展成为集体文化的固定组成部分，并被人们欢呼和津津乐道。在西方之外，设计不仅作为行业赢得了人们越来越多的关注：成功的设计语汇被不断拷贝和改动，同时，许多设计主题虽然被冠之以“新”的名号，其原型还是来源于历史上的形式语汇，带有特定国家和文化圈的独特烙印，所以“新”的设计实则可以视为对传统设计法则的重新诠释。在问到西方设计师与艺术家对于传统的看法时，歌德学院（中国）分院院长安德斯说：“在我看来，德国非常注意传统的承接，但在这个同时也要关注到当下。设计也好，当代艺术也好，对于传统的承接并不是去简单的复制，而是用今天的语言把传统表达出来。”


本次展览通过展示多组设计作品追问“新”与“旧”的概念，探讨“拆分”与“重组”的意义，展现“循环利用”与“再设计”的原理，以及如何对经典设计进行转换、对新材料进行传统加工的方法。


展览试图从三个方面传递该设计话题的国际性和复杂性：首先，普通观众通过观看参展作品可感性而直观地了解展览。其次，在艺术推广上，ifa为专业观众提供量身定制的工作坊，以加强与当地设计圈的对话。再者，展览还将吸收数位中国对“新旧”有所思考的设计师在同一展览空间或者通过平行展展出自己的作品，被选中的参展作品还将通过博客方式记录在线，并在巡展期间可全程观看。这一方式将进一步推动有关展览引发的话题的讨论，促进不同国度和文化圈之间有关当代设计理念和设计作品的交流。

据悉，本次设计月将从2015年9月25日持续至2015年10月25日。

编辑：周瑾