2015年9月25日，吴高钟个展《家》在南京艺术学院美术馆开幕，吴高钟通过他个人独特的语言表现了对“家居”的再造，并表达了艺术家对于“家”的理解。


本次展览作为南艺美术馆设计月开幕展之一，传递了设计的另一种形式和可能，策展人陈瑞在前言写道：“<家>系列作品的表现形式和设计有着千丝万缕的关系，但不是传统意义上或者科学意义上的设计，是一种反设计甚至是破坏性设计。”


吴高钟的作品《家》，使用的是旧货市场淘来的旧家具，从双人床、床头柜、折叠椅、沙发、屏风，到门、窗以及画框。除了保留这些家具原来的基本形态——即旧物的时代气息外，作者的语言在于给这些旧家具一种象“千刀万剐”般密集的刀痕——既显示“砍”的力度又有控制感觉的力度——“缓慢杀伤的刀痕”，吴高钟便创造了一种新的视觉形象或物体——一种令人“担惊受怕”的家具。


观看这些家具，让观者有种不敢大声说话和大口呼吸的感觉，仿佛轻轻一口气就可以使这些家具断裂的感觉。吴高钟一贯善于把日常物品转化成一种具有“敏感而脆弱”的新形象，以表达自己被伤害的生存感觉。比如他的成名作品――那些“长毛”的日常物品，就是由于这些日常物品与他的某个惊悚或者不愉快的经历有关，一个再普通不过了的旅行箱，由于伴随着他某次不愉快的旅行经历，而让这个旅行箱“长毛”，转化成一件有着悚然感觉的艺术品。长毛的日常物品系列之后，是一系列用斧头把床、沙发和梯子等日常物件，砍成一种几乎轻轻一碰就会断裂的状态，这些“脆弱”的日常物件，作为吴高钟的语言，类似人的日常处境，或者人与日常环境关系的感觉——稍不留意就会分崩离析而危及人的生存甚至生命。


这次的《家》延续了这个系列，但又多了一种类似写实物像的语言层：由这些与人生活最紧密并被砍成“脆弱不堪”的家具，摆放成“家”的环境，让人去想象，“家”作为人最基本的社会单元，经受的“伤害”——无论是社会给予的，还是琐屑岁月给予的，都让家变成如同吴高钟手下这种脆弱和不堪一击的视觉形象。


谈到对于“家”的理解，吴高钟对99艺术网的记者说：“谈到家，一个是个人的理解，另一个可能是社会因素。原来我们的家是给我们带来安全感的，事实上现在的家是不是会给我们带来安全感已经很难说；另一个是社会对于家和家园的冲击会使‘家’这个概念变得脆弱。”


谈到本次南京艺术学院美术馆设计月与自己个展的联系，吴高钟觉得现在不论是先锋设计还是当代艺术，都需具备一个“大艺术”的概念，艺术家或者设计师都是社会上具有特殊性的群体，他们的触觉比较敏感，对社会的感触和角度会有他们个体性的东西，通过个体性所表达出的作品不论是艺术还是设计都是具有一体化的。

据悉，本次展览将持续到2015年10月8日。

编辑：周瑾