2015年10月11日下午3点，“向西·向西——李泉瓷画作品展”在上海半岛美术馆（虹口区东大名路687号2F）隆重开幕。著名艺术家龚循明、中国嘉德国际拍卖有限公司蒲洪奇、广东顺德盛世传承艺术馆馆长韩洁梅、上海儒海文化传媒有限公司总经理黄立斌、著名藏地艺术家李泉等人出席并为展览开幕式致辞。李泉与上海儒海文化传媒有限公司联手打造的本次展览，突破了瓷画艺术展览以往表现的传统题材，将高温颜色釉工艺与异域西藏风情完美呈现，力求让观展者完成一次来自景德镇瓷画艺术与美丽西藏融合的心灵洗礼，感受一番瓷画艺术家李泉对艺术创作不断探索和追求的心路历程。


李泉是第一个将高温颜色釉和西藏文化相融合，并推出个人作品展的艺术家。作为景德镇著名陶瓷创作团队“溯源”中的一员，李泉秉承了景德镇陶瓷制作工艺精益求精、作品情感表达丰富充沛的传统和特点，并发扬了新一代景德镇陶瓷人勇立潮头、开拓创新的探索精神。李泉，1966年生于江西景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院，因其独树一帜的藏地风情创作而被誉为“藏地风格艺术家”。17次自驾进藏、穿越可可西里无人区、徒步神山“冈仁波齐”、年复一年坚持进藏采风，李泉选择用这样一种修行者的方式，在不断净化灵魂的过程中，感受、感悟西藏文化的神秘悠远，向西向西一路成长。22年光景的累积和沉淀，终于在今天，李泉将最真实、最接近天堂的地方凝结在莹白陶瓷之上展现在世人面前。



那经过大自然鬼斧神工雕琢的大美景象、那透彻到仿佛一眼望得到灵魂的藏民眼神，那纯净到吸一口便能感应到神之指引的空气，造就了李泉个性中的粗犷豪迈和侠骨柔情，同时也化作了他瓷画作品中的血肉和魂魄。在他的《藏魂系列》作品中，李泉在人物刻画上摈弃了固有的人物美化，而是选择如是表现藏民面容的黝黑苍老、双手的粗糙纹路、着装的深沉内敛，真实且充满力量。这一系列的作品带有浓厚的西藏文化符号，转经轮、大昭寺、磕长头等西藏特色都能在画作中找到缩影。但李泉又不局限于表现静态的藏族和佛教文化，更多的是以此意象作为载体，用艺术的表现形态呼唤现实世界对信仰和精神的追求。


本次 “向西·向西——李泉瓷画作品展”共汇集了李泉在17次进藏旅程中所感所悟的50余件瓷板作品，包括《最后的净土》、《藏魂》、《寻梦香巴拉》三个系列，其中最大的一幅瓷板画作品达到170*82cm。李泉主攻的高温颜色釉陶瓷，采用金属氧化物和天然矿物石为着色剂绘于瓷胎上，经过1380度高温的烧制形成有色陶瓷。由于烧制窑器的不同和火的不确定性将对着色、凹凸度等等形成截然不同的影响，因此每件瓷板作品都是独一无二的孤品和绝品，更显其珍贵和收藏价值。李泉的瓷板画作品在传统烧制工艺的基础上，增加堆雕、刻花、刷染等多重工艺，配以高温色釉的肌理感，将藏传文化的精髓，藏族人民的朴实，雪域高原的大美展现得酣畅淋漓。


“李泉的陶瓷艺术作品，不求对宗教的理解，而是呈现出从心底生发的人性关怀、苦行生涯对精神的磨砺、陶瓷绘画的语境求索等等叠加融会的力量与情怀。”著名艺术家龚循明对李泉瓷画如是评价。可见，李泉在陶瓷创作之路上的不断探索已然为景德镇陶瓷艺术当今的面貌做出可贵贡献。

据悉，展览时间为2015年10月11日——2015年10月15日。

编辑：周瑾