2015年10月17日上午10时，由湖南美术出版社主办，美仑美术馆承办，谭国斌当代艺术博物馆协办，中央美术学院易英教授策划的谭平“彳亍”&刘庆和“限行”双个展在美仑美术馆盛大开幕。
 
依托出版平台 树立“当代艺术双个展”文化品牌
 
美仑美术馆把每年一度的“当代艺术双个展”作为自身的品牌，力求在长沙发出中国重要的学术价值的当代艺术的声音。今年的“双个展”作为2015“艺术长沙”的平行展与“艺术长沙”相得益彰，共同为长沙作为新时期中国当代艺术重镇而贡献力量。
 
作为双个展，从第一届的苏新平与张方白，第二届的杨劲松与邱志杰，再到今年的双个展对艺术家与艺术家之间如何搭配，美仑美术馆馆长陈荣义在接受99艺术网采访时表示，双个展选择艺术家时要学术优先，选择已经具有或者潜在的艺术史价值的艺术家参与其中，此次双个展特别邀请的艺术家是谭平与刘庆和为观众献上精彩的视觉艺术对话。两位艺术家都有学院的背景，身处学院，其艺术视野、方法和对艺术的认识却又都在学院之外，两位艺术家的作品在现场会碰撞出更多可能性。湖南美术出版社李小山社长表示，湖南美术出版社依托出版这个平台，在发掘艺术家和一些重要的艺术家方面还是有我们的显著学术标准的。
 
彳亍——把每一次绘画都当做一次探险
 
“彳亍--谭平艺术展”主要展出了谭平近期创作的系列新作品。“彳亍”的命名既是谭平创作理念“内观与自省”的延续，也是他多年艺术历程的真实写照。在这些抽象油画和素描组成的作品里，谭平的抽象首先是对现实与表现的跨越，这也是基于他的内在需求，他的超常的形式感召力。“把每一次绘画都当做一次探险，从头开始，才有可能突破”谭平老师说：“这是我绘画的一种方法。”他近期的作品没有了以往那么多的覆盖，主要是一次完成的抽象表现，强烈的颜色对比，复杂与极简的交错，富于手感 的线条，洋溢着乐观的生命力。在某种意义上说，这是覆盖的结果。这种记号在谭平的抽象画中有重要作用，或者作为构成的要素，或者作为精神的符号。著名批评家、策展人、云南大学研究生导师管郁达表示，谭平的艺术走的是一条孤独者之路，他试图重建西方艺术系统以外的自身的语言系统，重新定义抽象艺术的核心问题。
 
限行——对当代社会的介入
 
“限行--刘庆和艺术展”的“限行”不是在路上限制单双号，而更多的是自然的属性和天性跟规则之间的问题、矛盾和纠结，艺术家刘庆和老师在接受99艺术网采访时表示，每次做展览都会给自己设置一个更高更远的一种心态，让自己做的更好一点，这个过程中会遇到很多问题，看似解决的是技术问题，实际上解决的是心理问题。批评家盛葳认为，刘庆和的“限行”是对当代文化和当代社会的介入。展览呈现了刘庆和的《白话》《墙头儿》《深深的》《天水》《限行》等系列作品。这些作品很另类，不像正统的国画。刘庆和并非刻意地创造形式，像当时的新文人画或实验水墨那样，形式是他的副产品，在题材描绘的过程中，人物的造型像是自然的流露，不是学院派的那些戏剧性动作，像生活中的那些普通人的行为。这使得他的画有一种独特的形式感，这种形式感又与他那亲身体验的题材融为一体，造就了他的独特风格。
 
抽象与具象的殊途同归
 
“彳亍”和“限行”分别是谭平和刘庆和的近作。两人的标题都和行走有关，都是指行走的艰难和限制。批评家盛葳认为，正是“行”这个字将两个人的艺术连接起来。策展人易英教授用“殊途同归”来形容两位艺术家的创作。易英老师表示，他们的特点都是在不停地探索和创造，代表了当代架上艺术的两个不同方向——抽象和具象。此前，他们的艺术都已经有了很大的成就，但他们不满足于已有的成就，还要继续创造，还要往前面走。艺术的前行就是突破已有的成就，以及在这些成就基础上的新的规则和限制。成就越大，包袱也就越大，因此就有行走的艰难。每走一步都有风险，每走一步都有陷阱。
 
著名批评家杨卫老师认为，作为双个展来说，此次展览一个具象一个抽象，这样碰撞性的展览既有关联又有张力。中央美术学院余丁教授表示，两位艺术家虽然一个是具象一个是抽象，但他们本质上探讨的是一个问题，即艺术的本质问题，人生的本质问题，世界的本质问题。著名批评家、策展人、云南大学研究生导师管郁达认为，两位艺术家不是简单地抽象与具象二元的对比，这包含了很多复杂的大量的信息，从他们开始，他们可以从个人出发，在开放的语境里，真正积累中国人对于当代文化的经验和贡献。
 
此外，本次展览同时呈现了谭平和刘庆和从艺以来最为完整、经典的文献性画册，对其艺术进行详细的文本梳理，同时结合展场设计，进行更为明晰的凸显，展现一场更为全面的艺术视觉。
 
据悉，展览将持续至11月12日。
 

编辑：李保兴