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陈铖：造个外星人、让它游走于时间与空间中
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2015-10-28 09:36:37 来源：99艺术网成都
我们活在时间里，走在空间中，然而对时间与空间的感知却是一种幻觉。科学家说，宇宙在大暴炸之前，本质上没有时间与空间，即使现在有时间和空间，也只是人类的定义，它仍然未知，仍然令人着迷。
潜行者的咏叹调
潜行者的咏叹调
在去年大热《星际穿越》里时间和空间的维度被无限的放大；从一维到多维空间，主人无奈的漂泊在其中。面对未知，变换的时空虽然无尽迷茫，但却始终充满了勇气和希望。这种对时间和空间的敬畏和向往表现，艺术家陈铖2015年所创作的雕塑作品《潜行者的咏叹调》亦是如此：一个拥有人体、鹿角、鱼尾的新的生命体以潜行的泳姿正蓄势待发，如同电影中那艘承载人类唯一希望的飞船，将游走与时间和空间之间……
《潜行者的咏叹调》所创作的虽然是新的生命体，但观者对于潜行者并没有对其充满新生命应有的希望，名字“咏叹调”或是作品呈现的第一感觉都有孤独的味道；拼凑的身体以及沉闷的四肢让它所散发出来的气息显得有点荒诞；但同时，头、手、身、脚全身俯地的形式又为它带来了一种犹如“磕长头”的谦卑感。这种孤独和谦卑或许是艺术家自身面对时间和空间所呈现出的一种无能为力；也或许是潜行者正以“独与天地精神往来,而不敖倪于万物”的状态探索着，潜入进了自我的精神世界。
《潜行者的咏叹调》2015 不锈钢铸造镜面抛光 110CM*40CM*25CM
当潜入越来越深，离水面越来越远，大脑中一些杂乱的画面渐渐被眼前的单体画面所替代，各种属于尘世的杂音也渐渐的消减，逐渐的整个的感知系统开始往身体内部走，发现了自己的呼吸气息、心跳的响动，一扇重新自我审视的门被打开……这种状态犹如《星际穿越》中那艘承载着人类唯一希望的宇宙飞船：漫长的时间中漂泊在未知的宇宙里进行探索和发现时，除了导航所指示的方向和飞船的引擎声散发出希望，剩下的一切就只是孤独和迷茫；但这种状态，对于“潜行者”或宇宙探索来说都是必须的，因为面对未知，勇于孤独前行或许才是最大的勇气。
对于艺术家来说，创作的灵感来自于阳光斑驳的冬日；当阳光包裹、穿越了由“时间”所构成空间所形成的光影时，时间、空间、光影触碰到了艺术家的内心：如何将三者通过艺术作品去表现，成了艺术家所思考的问题。由此，“潜行者的咏叹调”应运而生，当潜行者潜行于不通领域时，它所运动的轨迹正反应出了时间和空间的痕迹；为了体现光影，艺术家采用了不锈钢材质，当光照在不锈钢镜面效果的雕塑形体上会出现耀眼的光斑，一种波光粼粼的眩晕感，在观众移动目光的时候，光晕在雕塑的形体上律动游走、跳跃、亦如。
《潜行者的咏叹调》这件作品整体看来是孤独的，但在光的照耀下它又是华丽的；不锈钢的材质让它有种永恒的味道，即使它在无尽的时间和空间里游走，其身体也不会有丝毫的锈迹；它所承载的是一种未知，永恒，无奈和希望，像弦乐四重奏华丽的美丽乐章，同时又有大提琴那种忧伤的旋律。
创作对话
99：这次新作命名为“潜行者的咏叹调”，能介绍下该名字的含义吗？这里的“潜行者”大概指的是？咏叹调可否理解为一种孤独？
在确定作品的名字的时候我觉得和时间有关，有可能星期一定的名字和周末定的名字的感觉是不一样的，我遵循了当时的感受。但是我的创作方向是没有变的，我可能更多的流露了当时我面对雕塑时的感受。
99：潜行者我把他定义为一种新生命体，一种有点荒诞的形象，也可能是他俯身的姿态，一种需要我们谦卑的状态。
咏叹调更富于感情色彩的表现形式而产生的。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，它的作用就象是戏剧中的“独白”，我的咏叹调也的确有一种孤独感，作品的呈现方式也有孤独的仪式感。当人潜入水中，四周一下就安静下来，你会听见自己的呼吸，自己的心跳，还会看见脑子里面的画面。
99：整个作品在动态上有一种向前穿梭、游行之感，而在造型上是由“鹿角”、“鱼尾”和人体组合而成；这样一种设计和创造意识是由于什么？
其实还是源于我创造出的一种生命体形象，鹿角的形象我是结合树木枝节的生长来表现的，人体，鹿角，水体，树根，这一系列的元素都是我对生命体在所处空间生命力的关注。我早期的作品和现在作品一直都在关注空间，生命体和空间的相互依赖的关系，生命体对空间的占据，空间对生命体的侵蚀。鱼尾到没有，这是潜行者穿在脚上潜水的脚蹼。
99：材质上选择了有永痕之感的不锈钢材料，这种材质和该作品的相搭有种时间的味道？整个作品虽然有穿梭之感，但为什么在造型上却将四肢摆放得规矩，给人一种沉闷、迷茫感？
我需要的一种状态的持续性，而不是快速的的去解决一些事情，况且，有些事情不是你想就能完成的，也许更多的是等待。你需要维持在一个平均的水平当中。当你在大海中漂浮不管你是自己游向一个小岛或者在水中等待救援，都尽可能保持相对静止的动作。
99：作品的陈列空间将会是怎样的一个环境？对于该环境，你希望作品在该环境中带给观众怎样的触动？作品和周围空间有怎样的互动？
一个四周黑暗的空间。这样或许更加的安静，从视觉的角度也能感觉到宁静的一种状态。
光，照在不锈钢镜面效果的雕塑形体上会出现耀眼的光斑，一种波光粼粼的眩晕感，在观众移动目光的时候，光晕在雕塑的形体上律动游走，跳跃。
《潜行者的咏叹调》这件作品在黑暗环境是孤独的，同时他的呈现方式是仪式感的是华丽的。很像弦乐四重奏华丽的美丽乐章，同时又有大提琴那种忧伤的旋律。
99：“时间”“空间”“穿梭”这些词，在你的作品中有何特性？
时间，流逝过去、指向未来，还是迷失了自己。
雕塑是实体性的艺术，它所有的魅力正在于实在占有所引发的现场感受。对任何一个雕塑家来讲，谈及空间的问题，他都有说不完的话，而就空间本身来讲，每个雕塑家的理解又是必然存在差异的。空间首先应当是实体对空间的占有，这是生命此时此在的存在状况；另一方面，雕塑所散射出的“场域”也是一种空间，这相对来说较为隐含。而经过现代主义再到后现代主义之后，空间变得复杂乃至含混起来，从实在空间到生存空间的关注，实际上雕塑将空间的概念极大拓展并根本上将空间与问题的关切紧密结合，使得空间更加具有人文属性。
穿梭，我更愿意用游走，我觉得更加的自由。
陈铖简介
陈铖，四川美术学院雕塑系毕业，曾就职于贵州大学艺术学院雕塑系。
2014年 学院新力量 罗湖美术馆（深圳）
2014年 多彩贵州雕塑精品展 （贵阳）
2014年 上海城市雕塑群展 （上海）
2014年 成都蓝顶艺术节 拓域—青年当代艺术展 （成都）
2014年 “致敬——青春”青年艺术家展览 上上国际艺术博览中心（北京）
2015年 “跨越”——当代西南艺术邀请展 天海美术馆（贵阳）
2015年 未来先锋——当代艺术邀请展第四回 重庆美术馆（重庆）
2015年 蓝色天空下系列艺术公益展 万藏文化（成都）
2015年 “同体异构”重庆当代青年雕塑邀请展 501（重庆）
2015年 穿过窄门——青年雕塑展 红美术馆（成都）
2015年 “后黄桷坪时代--08年以来的视觉维度” 佳想安善美术馆（重庆）
2015年 “风口”——2015青年雕塑邀请展 合美术馆（武汉）
编辑：孙毅
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