编者按：中国嘉德2015秋拍将于11月11—13日预展，14—18日举槌。中国二十世纪及当代艺术部，秉承“拍品精质化、学术深耕化”理念，深化精品战略，在常设专场《二十世纪早期艺术》《当代艺术》基础上，还将隆重推出《中国二十世纪及当代艺术之夜》《’85新潮美术三十年纪念专场》《沙耆比利时时期艺术专场》，共计五大专场奉献给各界藏家。

2000年以来的中国当代艺术板块呈现出一个充满活力市场态势，年轻一代的当代艺术家，在空前国际化的视野下成长，并在这种视野中零时差的参与和改造了国际当代艺术的格局。同时，倚赖国内更为专业、规范的一级市场平台，也得以在国内乃至国际的二级市场上取得了优秀的成交成绩。

本次《当代艺术》以学术角度为切入点，甄选出一批具有当代精神风貌和美学追求，将私人化的情感表达视为创作起点，并具有独特绘画语言的青年艺术家的精彩之作。

如，七零后艺术家欧阳春的《香蕉妹妹和香蕉弟弟》（两联作）、仇晓飞《手榴弹》、黄宇兴《光芒》等作品。同时，八零后优秀艺术家孙逊的《龙图腾》（一组15件）、宋元元《Alice》及孔亮《逝之二》等亦将于本专场呈现。

仇晓飞 手榴弹 2003年
布面 油画
150.3 × 140.5 cm

仇晓飞的作品突出表现了画家对世界的主观印象，以及印象背后的物质属性。作品中常常有一种似是而非的梦幻般效果，这可能是艺术家刻意要与现实保持距离的结果。除去这种极具观念特色的绘画外，仇晓飞的油画有着让人艳羡的功力和对材料谙熟的把握能力。《手榴弹》背景由黑与蓝层层堆栈，稀薄的颜色一次次落在色块的交界处，仇晓飞用大笔层层密图整面画布，调和些许聚合亚麻仁油作调色，灵活的颜色处理让画面的空间感凸显出来。

黄宇兴 光芒 2009年
布面 油画
85.5 × 151 cm

黄宇兴出生于1975年的北京，2000年毕业于中央美术学院壁画系，喜欢以自然界为题材，擅于用色彩制造视觉冲击力，作品风格直白无多余赘述，使叙事性相对强烈，画面有时带有现实主义气息。

比起2008年的“改变中的生命史”，“光芒”是一个更朴素和自我的主题，是弃置在树林间的生命个体，在浸淫着黑暗的同时，目睹或接受的一次洗礼。光芒是闪现在生命中一切美好而突然的事件，它是意外的来访者，带点粗暴又让人愉悦。此件2009年创作的《光芒》以深黑为底，以明暗对比产生光源引导视线，并藉由图像叙述政治隐喻或年轻人的叛逆。

欧阳春 香蕉妹妹和香蕉弟弟（两联作）2006年
布面 油画
230 × 180 cm × 2

欧阳春是中国七十年代艺术家，他的作品充满天真和浪漫、不事雕琢，朴实无华的笔触，每一笔都折射出艺术家充满激情与理想的创作状态。

从画面处理看《香蕉妹妹和香蕉弟弟》，画面人物形态似乎故意让某一刻令人深思的姿态凝固，颇有影像定格的效果。正如他所说，孩童的率真是对于好奇的向往，其中的淡定和细心是后来的力量之源。孩童的率真让欧阳春获得了某种绘画的秘诀：对可见之物内容背后的虚拟与篡改，对所谓真实的质疑，故意将绘画语言的旁枝末梢裁剪出来，将语言的精确性模糊掉，重新将“完整”的世界化为残垣断壁般的现实，再垒砌成虚妄的世界的面孔。

邱炯炯 了不起的乡愁 2004年
布面 油画
121 × 121 cm

邱炯炯的画在一定程度上表明了对于童年的天真和纯洁的返思以及温柔的，感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。在邱炯炯的画作中充满了浮动感和自由性，天使和恶魔的双重性在对温暖和炽热的黑暗的凝视中浮现。

此件《了不起的乡愁》，画中的人物在隐约中慢慢显现成为真实存在，颜色在黑暗和透明中得以平衡。这种超现实的优雅和野蛮，暴力和荒谬的并致在他的画中实现。夸张变形和朦胧的笔触来处理，调侃诙谐的人物形象若隐若现。艺术家特别的人生经历与成长历程，令其作品有着他人所没有的深沉抑郁氛围，进而造就了他个人独有的艺术风格。

宋琨 南湖No.3 2004年
布面 油画
180 × 140 cm

作为70后一代的女性艺术家，宋琨经历着中国城市经济迅猛发展的变化。她的作品很少与政治主题明确地挂钩，却是关注于日常现实中的生活细节。宋琨的艺术源自深沉的情感，聚焦于私密的个人生活。在《南湖No.3》中，宋琨关注的是童年的风景，她用柔软的色调和动人的笔触描绘了两个孩子，她们面对着观者，但是从她们的眼神中看到的不是儿童的欢乐和天真，仿佛是一种期待，不可言说的苦闷，亦或是童年的哀伤。宋琨喜欢画肖像画，她从普通人的肖像中发掘一些埋没在日常琐事中的情感，把它们在作品中释放出来。肖像画也代表着宋琨与画中人的对话关系，与他们眼神的对视，我们似乎可以进入他们以及画家的世界。

对摄影的研习培养了宋元元对视觉以及图像的认知和驾驭能力，并且能够使他以自觉的态度独立地面对图像世界。宋元元的作品以一种带有当代视觉体验和观念的写实技法一丝不苟地再现着日常的生活空间，他专注地描绘着一件件生活中的现成品，创作出一个真实与虚幻结为一体的充满视觉逻辑挑战和荒谬情境的“中间世界”。

宋元元 Alice 2013年
布面 油画
110 × 160 cm

作品《Alice》画面中的主体物制造出了作品整体气氛，这种气氛消解了“人”的概念，但是它们又和人有一定的关系。宋元元认为绘画应该纯粹一点，物的体现不会产生歧义，而画面中如若出现人物，观者就会从这个人的角色和身份的角度去理解，过于叙事。

孙逊 龙图腾（一组15件）2014年
纸本 综合材料
尺寸不一，每件约30 × 40 cm

1980年出生的孙逊，是中国青年艺术家中十分多元的一位，他的作品体裁丰富，包括动画、壁画、绘画、装置等。孙逊在不同的绘画材料与手段——如色粉、木刻、水墨间穿梭，将传统与现代、中国性与普遍性很好地结合起来。

孙逊极其重视手工的过程与创造的体验，并且坚信这个过程能帮助他更好地理解作品、创作作品。此次推出的《龙图腾》系列作品，是此动画系列的同步纸本作品。这些作品全部由手工绘制完成，画风强烈而严谨。其画面没有连贯的情节和叙事，而是由一个个深具表现主义色彩的飞龙、巨鹰、街景、云图等梦幻元素组成，画面极富冲击力，这也许就是他所理解的“动画本来的样子”。

向庆华 古畲女 2014年
布面 油画
160 × 120.5 cm

70年代的艺术家向庆华有着自己独特的绘画逻辑：画画不能依据传统的叙事的逻辑限定。其研究生时期的向庆华所关注的是他那个事情青年人普遍存在的充满想象、彷徨、孤独而又时有伤害的感觉，随后他更加关注青年人之间的恋爱、失恋、悲情、茫然等精神情绪方面的问题，他处于一种感伤的抒情之中。2009年前一阶段，向庆华寄情于山、水、火以及各种野兽珍禽的标本，而后他把绘画性本身作为话语分析的对象，使具体的绘画本身成为一种真正自觉的自我实践，并坚持下来。此件《古畲女》为2014年新作，向庆华巧妙的把绘画语言本身的探索转移到了人文关怀。

孔亮 逝之二 2011年
布面 油画
140 × 199.5 cm

面对虚幻的海市蜃楼，很少有人能停下狂奔向前的脚步，而孔亮却宁愿倒退一步，做一个清醒的行吟者。人们总是把与主流不同的人视为边缘，其实并非如此。与主流对立的是非主流，而边缘可以看作是介乎主流与非主流间的缝隙，是一个真正容易被忽视的地带。孔亮的《逝之二》不单单表现的是荒芜的风景，而是以“边缘人”的切入角度，他的“边缘人”关注的是中国都市化进程中生活在城市边缘的特定人群。如果说隐到地平线远处的高楼大厦是那片景观社会的海市蜃楼的话，他们就是倒在这片迷人景观前的最近的牺牲品。

康海涛 夜 2009年
布面 油画
107 × 77 cm

康海涛是70后翘楚艺术家之一，他的作品常常以风景和夜色为主，在静谧的夜色里悄然融入人性的安定、自由，给人以温泉般的舒畅。其被评论家认为是离心灵最近的作品，纯粹而带着一丝神秘的空灵。他有相当一部分作品以夜色为主题，那是康海涛对情感体验以及回忆的描述，萦绕心头多年的夜景，毫无保留地抒发到画面上。

此件《夜》中偶然出现的光源投射到古旧的房屋前，精灵般融会了夜与景的呼吸感，使宁静的夜色焕发出迷人的魅力。然而在绵密柔和的笔触下，却隐藏着一种静默的能量，这股能量“混含了强烈的表达欲望与冷静的情感控制的心理张力”，使画面在幽深的宁静中表现出一种难以言表的神秘气息。”

编辑：江兵