中国嘉德2015秋季拍卖会“中国当代书画”专场，精心遴选了90件佳作，在严格把控拍品数量的同时，着力于拍品质量的提升，力求贴近当前当代书画创作和市场的多元化发展趋势，为藏家带来更多经得起推敲的精品之作。在此择场中部分佳构，与各界朋友分享。

崔如琢 飞雪伴春
镜心 设色纸本
甲午（2014年）作
146 × 370 cm
RMB: 20,000,000-25,000,000

徐希 大昭寺前
镜心 设色纸本
庚申（1980年）作
96.5 × 94 cm
RMB: 160,000-200,000

王明明 踏歌采风四条屏
镜心 设色纸本
辛卯（2011年）作
52.5 × 23 cm（每幅）
RMB: 500,000-600,000

王子武 齐白石像
立轴 水墨纸本
丁卯（1987年）作
136.5 × 70 cm
RMB: 1,200,000-1,500,000

李津 魏晋高士图卷
手卷  设色纸本
17.4 × 206 cm
RMB: 150,000-200,000

另一种方向是李津等人的水墨实验。既不像谷文达那样以激进的方式让水墨走向终结，也不像朱新建那样对水墨进行亵渎（或者说，挖掘出一直受压抑的春宫画传统来激活水墨画），而是将油画的现代主义尝试，将油画的现代主义风格引入到水墨中来—也就是说，绘画剔除了它的材料限制，而追求一种表现主义的现代风格。李津在西藏的现代主义尝试非常明显地摆脱了水墨画的传统，他将西画中成熟的现代主义样式，尤其是表现主义的样式运用到水墨画中来，实际上，这种尝试，让人们忘记了西画和中国画的区分。在这些尝试中，绘画呈现的至关重要的是一种风格，在此，是一种风格在统治和标注着绘画，而不是一种材料在统治着绘画。人们在这里首先看到的是一种风格，一种形式主义的创造，其次才会意识到这是运用水墨材料而完成的绘画。就材料而言，它是水墨画，就风格而言，它与传统的水墨画毫无关联。

——汪民安

孙浩 夜奔
镜心 水墨纸本
200 × 700 cm
RMB: 600,000-800,000

实际上浸淫水墨越深越久，艺术家们对于传统文化的认识也会更加深刻透彻，而作为当代艺术本身如何面对和反映历史经验也是一条必答题。对于传统文化，孙浩赞赏尊古而不追古的原则，在具体的创作上艺术家有意识地通过自己的艺术去探究、去溯源历史传统的复杂来源，并在不断地追问中明确当下的立场。孙浩画了一些佛像，这些佛像或许只是局部，或许只是一块碎片，艺术家刻意保存了各种历史的痕迹以及破损的现状，甚至不采取任何的美化加工，其目的就是以历史化的破损对应于时间的刻度而形成所谓的“怀古”，强化了“幽思”的意境，并打开了想象力的空间。在全球化的文化背景下，孙浩将“怀古”的目光也投射到了西方文化的传统之上。为此，艺术家还亲历意大利、法国的遗址和艺术博物馆，在西方历史文化的长河中徜徉浸泡。孙浩以古希腊、古罗马时期的雕像为母题，不断挑战水墨丰富表达的极限。与那些佛像作品所不同的是，孙浩更立足于去表达力量和勇气，并由此凝聚起了水墨的张力和感染力。

——赵力

徐加存 夜晚的树
镜心 设色纸本
246 × 625 cm
RMB: 700,000-900,000

徐加存的作品弥散出浓郁的神秘性与疏离感，在气质与精神上，更贴近于德国早期的浪漫主义。同时，徐加存也是一位立足于当代的视野，注重对传统笔墨趣味进行研习的艺术家，在其作品中，良好的控制能力使意象与表现得到了充分的体现。与其说其笔下的风景是自然的，是现实的表象，毋宁说是一种心灵上的景观，是一个当代人对自然、大地的关照与对话之后的心境呈现。徐加存迷恋由笔墨所带来的趣味，也倘佯在由风景所建构的精神世界里。

——何桂彦

姜吉安 两重性
镜心 设色绢本
29.7 × 89.3 cm
RMB: 150,000-200,000

两重性的画面主体由一根线盘绕形成，通过对这一根线的深浅变化处理后形成的幻影。如果将这根线拉直，那么画面中将没有任何图像，只会留下一根长长的线。姜吉安的绢本绘画系列提供了线条运用的一个意外案例，也给我们带来视觉与思想的兴奋点和独特感受。

姜吉安曾经说：“人通过各种工具来理解和呈现这个世界。但是人与工具的关系，总是要发生逆转，每当到达临界点，工具就成为主人，而人则变成工具。工具将我们与世界隔离开来。”

在既定工笔画程式中，线条总是被作为描述其它事物的工具和附属物，仅仅是人和物的轮廓，人们依赖于这种固定程式，似乎离开既定程式就无所适从，这种依赖不仅锁定了艺术家，也锁定了观众感受世界的能力，艺术的程式化背离了艺术的真正价值指向。艺术是超越现实的，是与工业化生产的固定流程完全相反的事物，是与一切既定秩序分离的，这也是艺术之所以存在的唯一价值，艺术永远提供意外。

张见 置于风景前的肖像之一
镜心 设色纸本
1999年作
50.5 × 39 cm
RMB: 280,000-350,000

张见的构图方式源自对于欧洲文艺复兴早期经典图式的崇拜。那些画面元素，如幽雅安静的女人、爬山虎、棕榈、电线杆，它们被经典化地组合在一起，呈现给人一种陌生而特殊的印象：不似欧洲文艺复兴时期宗教感的无上灵光，巴尔蒂斯传递的俗世美好，也不似顾恺之《洛神赋图》亦真亦幻的神话意味，或者赵佶《瑞鹤图》意象层出的超现实……他似乎都与它们有关联，又都不完全重叠或贴合。他经由元素的排列组合、色调比例的选择、线条的繁密或简淡，去营造一个既有历史质感、神话气息，又有时代余味、现世生活感的理想主义。在这些静态风物排列的缝隙当中，众人意识到这原是一座迷宫。张见的第一个重要系列《置于风景前的肖像》在此时悄然成立。

——孙欣

高茜 闺阁2
镜心 设色纸本
131 × 41 cm
RMB: 150,000-200,000

徐华翎 而我站在黑暗中
镜心  设色绢本
85 × 60 cm
RMB: 150,000-200,000

编辑：江兵