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嘉德2015年秋拍:中国当代书画撷珍
0条评论 2015-11-04 11:08:24 来源:99艺术网专稿 

中国嘉德2015秋季拍卖会“中国当代书画”专场,精心遴选了90件佳作,在严格把控拍品数量的同时,着力于拍品质量的提升,力求贴近当前当代书画创作和市场的多元化发展趋势,为藏家带来更多经得起推敲的精品之作。在此择场中部分佳构,与各界朋友分享。

崔如琢 飞雪伴春
崔如琢 飞雪伴春
镜心 设色纸本
甲午(2014年)作
146 × 370 cm
RMB: 20,000,000-25,000,000
徐希 大昭寺前
徐希 大昭寺前
镜心 设色纸本
庚申(1980年)作
96.5 × 94 cm
RMB: 160,000-200,000
王明明 踏歌采风四条屏
王明明 踏歌采风四条屏
镜心 设色纸本
辛卯(2011年)作
52.5 × 23 cm(每幅)
RMB: 500,000-600,000
王子武 齐白石像
王子武 齐白石像
立轴 水墨纸本
丁卯(1987年)作
136.5 × 70 cm
RMB: 1,200,000-1,500,000
李津 魏晋高士图卷
李津 魏晋高士图卷
手卷  设色纸本
17.4 × 206 cm
RMB: 150,000-200,000

另一种方向是李津等人的水墨实验。既不像谷文达那样以激进的方式让水墨走向终结,也不像朱新建那样对水墨进行亵渎(或者说,挖掘出一直受压抑的春宫画传统来激活水墨画),而是将油画的现代主义尝试,将油画的现代主义风格引入到水墨中来—也就是说,绘画剔除了它的材料限制,而追求一种表现主义的现代风格。李津在西藏的现代主义尝试非常明显地摆脱了水墨画的传统,他将西画中成熟的现代主义样式,尤其是表现主义的样式运用到水墨画中来,实际上,这种尝试,让人们忘记了西画和中国画的区分。在这些尝试中,绘画呈现的至关重要的是一种风格,在此,是一种风格在统治和标注着绘画,而不是一种材料在统治着绘画。人们在这里首先看到的是一种风格,一种形式主义的创造,其次才会意识到这是运用水墨材料而完成的绘画。就材料而言,它是水墨画,就风格而言,它与传统的水墨画毫无关联。

——汪民安

孙浩 夜奔
孙浩 夜奔
镜心 水墨纸本
200 × 700 cm
RMB: 600,000-800,000

实际上浸淫水墨越深越久,艺术家们对于传统文化的认识也会更加深刻透彻,而作为当代艺术本身如何面对和反映历史经验也是一条必答题。对于传统文化,孙浩赞赏尊古而不追古的原则,在具体的创作上艺术家有意识地通过自己的艺术去探究、去溯源历史传统的复杂来源,并在不断地追问中明确当下的立场。孙浩画了一些佛像,这些佛像或许只是局部,或许只是一块碎片,艺术家刻意保存了各种历史的痕迹以及破损的现状,甚至不采取任何的美化加工,其目的就是以历史化的破损对应于时间的刻度而形成所谓的“怀古”,强化了“幽思”的意境,并打开了想象力的空间。在全球化的文化背景下,孙浩将“怀古”的目光也投射到了西方文化的传统之上。为此,艺术家还亲历意大利、法国的遗址和艺术博物馆,在西方历史文化的长河中徜徉浸泡。孙浩以古希腊、古罗马时期的雕像为母题,不断挑战水墨丰富表达的极限。与那些佛像作品所不同的是,孙浩更立足于去表达力量和勇气,并由此凝聚起了水墨的张力和感染力。

——赵力

徐加存 夜晚的树
徐加存 夜晚的树
镜心 设色纸本
246 × 625 cm
RMB: 700,000-900,000

徐加存的作品弥散出浓郁的神秘性与疏离感,在气质与精神上,更贴近于德国早期的浪漫主义。同时,徐加存也是一位立足于当代的视野,注重对传统笔墨趣味进行研习的艺术家,在其作品中,良好的控制能力使意象与表现得到了充分的体现。与其说其笔下的风景是自然的,是现实的表象,毋宁说是一种心灵上的景观,是一个当代人对自然、大地的关照与对话之后的心境呈现。徐加存迷恋由笔墨所带来的趣味,也倘佯在由风景所建构的精神世界里。

——何桂彦

姜吉安 两重性
姜吉安 两重性
镜心 设色绢本
29.7 × 89.3 cm
RMB: 150,000-200,000

两重性的画面主体由一根线盘绕形成,通过对这一根线的深浅变化处理后形成的幻影。如果将这根线拉直,那么画面中将没有任何图像,只会留下一根长长的线。姜吉安的绢本绘画系列提供了线条运用的一个意外案例,也给我们带来视觉与思想的兴奋点和独特感受。

姜吉安曾经说:“人通过各种工具来理解和呈现这个世界。但是人与工具的关系,总是要发生逆转,每当到达临界点,工具就成为主人,而人则变成工具。工具将我们与世界隔离开来。”

在既定工笔画程式中,线条总是被作为描述其它事物的工具和附属物,仅仅是人和物的轮廓,人们依赖于这种固定程式,似乎离开既定程式就无所适从,这种依赖不仅锁定了艺术家,也锁定了观众感受世界的能力,艺术的程式化背离了艺术的真正价值指向。艺术是超越现实的,是与工业化生产的固定流程完全相反的事物,是与一切既定秩序分离的,这也是艺术之所以存在的唯一价值,艺术永远提供意外。

张见 置于风景前的肖像之一
张见 置于风景前的肖像之一
镜心 设色纸本
1999年作
50.5 × 39 cm
RMB: 280,000-350,000

张见的构图方式源自对于欧洲文艺复兴早期经典图式的崇拜。那些画面元素,如幽雅安静的女人、爬山虎、棕榈、电线杆,它们被经典化地组合在一起,呈现给人一种陌生而特殊的印象:不似欧洲文艺复兴时期宗教感的无上灵光,巴尔蒂斯传递的俗世美好,也不似顾恺之《洛神赋图》亦真亦幻的神话意味,或者赵佶《瑞鹤图》意象层出的超现实……他似乎都与它们有关联,又都不完全重叠或贴合。他经由元素的排列组合、色调比例的选择、线条的繁密或简淡,去营造一个既有历史质感、神话气息,又有时代余味、现世生活感的理想主义。在这些静态风物排列的缝隙当中,众人意识到这原是一座迷宫。张见的第一个重要系列《置于风景前的肖像》在此时悄然成立。

——孙欣

高茜 闺阁2
高茜 闺阁2
镜心 设色纸本
131 × 41 cm
RMB: 150,000-200,000
徐华翎 而我站在黑暗中
徐华翎 而我站在黑暗中
镜心  设色绢本
85 × 60 cm
RMB: 150,000-200,000

编辑:江兵

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