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【保利十周年秋拍】收藏的乐趣——十全老人米景扬先生珍藏书画
0条评论 2015-11-06 14:15:58 来源:99艺术网专稿 

乾隆皇帝曾自我总结一生有“十全武功”,自诩为“十全老人”。纵观中国近代丹青史,“十墨山房”主人米景扬先生可谓水墨丹青界的“十全老人”。自上世纪五十年代进入“亚洲第一画廊”荣宝斋,工作四十余年,至今见证、参与了半个多世纪的中国书画公私收藏,期间与王雪涛、董寿平、宋文治、陆俨少、启动、范曾等名家的往来交谊,又从事丹青翰墨,集书画鉴定、收藏、中国画等于一身,实乃收藏界“十全老人”。

“十全老人”米景扬
“十全老人”米景扬

今年十周年秋拍,米先生将珍藏数十年的潘天寿《雏鸡》、《水鸟》,傅抱石《虎溪三笑》、《湘夫人》,齐白石《墨虾》,黄胄《于阗歌舞》,蒋兆和《农家女》等作品拿出支持,希望与社会各界分享这位收藏界“十全老人”的收藏乐趣。米先生今年已届八十岁,这位慈爱、朴真、快乐的耄耋老人,淡然自若,娓娓道来着他所经历的那些旧日的人世掌故与收藏,分享着他的“十全”。

傅抱石 湘夫人
傅抱石 湘夫人
立轴 设色纸本 1962年作
44×48 cm.
RMB: 2,000,000-3,000,000

湘夫人是屈原名篇《九歌》中的《湘夫人》一文的主人公,相传是舜的妻子,其人忠贞有格,是传统中国女性美的化身,被后世尊为女神。据考证,傅抱石的第一幅《湘夫人》创作于1943年12月17日,当时日寇强兵压境,这天他读到“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”时,不禁神情悲悯,在此情境下绘制了一件《湘夫人》。此件《湘夫人》目含深情,襟怀洒落,超然脱俗。画中湘夫人仄身侧立风雨中,淡墨勾勒体廓,人物线条采用了六朝顾恺之的高古游丝描法,线条细长而柔韧,绝无粗细轻重之变化,且圆笔中锋行之,绝无方折,衣纹转折处皆作弧形圆转为之。

傅抱石  虎溪三笑
傅抱石  虎溪三笑
立轴 设色纸本 1962年作
68×45 cm.
RMB: 2,000,000-2,800,000

说明:上款“橘泉”即叶橘泉,中医药学家。毕生致力于中医药的教学、科研和临床工作。曾任江苏省中医院院长,兼江苏省中医学校副校长,中医学科学院江苏分院副院长,南京药学院副院长。

这幅《虎溪三笑》创作于1962年,这一时期傅抱石的人物画受顾恺之,陈老莲的影响较大,但又能蜕变运用,自成一格。此画描绘的是雄伟的瀑布前,有三人谈兴正浓。全幅湿笔作画,水墨淋漓,浓淡相映成趣。“虎溪三笑”是自宋元以下流行的画题,取材自东晋慧远的故事。慧远是中国禅宗初祖,驻锡庐山东林寺,戒律严明,曾与居士刘遗民等结社念佛,共期西方净土。若有访客拜会请益,送客以虎溪为界。但有一日,道士陆修静、彭泽令陶渊明来访,三人相谈甚欢,慧远送客时,却因谈话投契,不知不觉的越过了虎溪,是故三人抚掌大笑。

傅抱石  听雨图
傅抱石  听雨图
立轴 设色纸本 1947年作
88×56 cm.
RMB: 3,800,000-4,200,000
著录:《海上升明月——海上画派精品》图15,保利艺术博物馆,2010年5月。

抱石先生所绘《听雨图》一帧,写滂沱阵雨与凌厉飓风笼罩包裹之下,一叶扁舟停泊于滩涂浅岸之上,舟中有一老者倚身于篷户间,正闭目听雨。画面之上,以淡墨渴笔写粗笔线条自右上向左下通幅倾泻而下,极淋漓壮阔之至,此写雨势之湍急与猛厉也,正与溪畔以浓墨挥洒之林木,构成鲜明之对比效果。傅氏之大家手笔于兹可概见焉。丁亥系一九四七年,其时日寇虽已称降,然国共两党之内战又起而未平,国事丛脞纠结未知何时方能平息纾解。作者瞻望时局,茫然不解,亦犹似于风雨飘摇之中独乘孤舟一艇,栖止既无定所,亦正不知何时风停雨歇,能盼得光风霁月、风日清和之光明境域耶?故聊写绘此“听雨”之图,以抒胸中之愤懑无助,则舟中老者,亦正抱石先生之自我写照乎!

张大千  青城游屐图
张大千  青城游屐图
立轴 设色纸本 1944年作
75×38 cm.
RMB: 800,000-1,200,000
著录:《丹青铸史》,第91页,河北美术出版社,2009年6月。

一九四四年十月,张大千应友人之约为绘《青城游履图》,但见秋冬时节青城山峦隐翳、草木萧疏,山麓之下有二三游人郊游赏景,时或驻足停留,相与言论品谈,好一幅深秋游山图卷。此外,似尚有更深层次之意韵在焉。揆诸彼时历史情境,我中华之山河大地历经日寇铁蹄之侵凌,已达七年之久,今朝胜果已然在望,且让我返乡探看,劫后之家园与故国山川,不知尚无恙否?惟如此,或可稍稍探得“还乡”一词之寓意,以及此图背后所潜藏蕴涵之深意耳。

张大千  青城山俯视诸景图
张大千  青城山俯视诸景图
立轴 设色纸本 1939年作
87×45 cm.
RMB: 800,000-1,200,000
著录:《丹青铸史》,第87页,河北美术出版社,2009年6月。

此画用笔苍古,笔墨偏枯,重山中一片低限的盆地,其间树木掩映人家院落,远处山头仿若有寺庙,两相呼应,如世外桃源一般,而大片留白给人水天一色的感觉。焦墨与浓墨互用,更是恰到好处为此幅山水简约的构图营造出一种沉厚深远的意境。大千于画幅右侧题跋:“此从青城第一峰俯视地母庙,其上为望坡崖,再上未赵公山,写似蕴玉女士雅正。己卯春月,大千张爰。”可见此作画于1939年,乃是赠予友人的佳作,描绘了从青城第一峰俯视地母庙及周围景色。

潘天寿  水鸟
潘天寿  水鸟
立轴 设色纸本
85×34 cm.
RMB: 2,800,000-3,200,000

著录:
1.《中国画》,第15页,中国工艺品进出口公司,1980年。
2.《丹青铸史》,第171页,河北美术出版社,2009年6月。

潘天寿能造险,也能破险;能加,也能减,能繁缛,也能简致。他的一些作品常常精简得无以复加,往往减到只有一个孤零零的意象,极为突兀地安排在画面的某个角落,但寓目之下,只觉整幅都是意象,如此幅《水鸟》,令人不得不拳拳服膺其艺术之神奇。此作系仿八大山人同类作品所得,画面上仅得一只水鸟,缩脖曲颈,翅羽凌乱,白眼向天,踞在一角岩石上。此幅在造型上极得八大山人神韵,但又在此基础上加以潘氏自己独到的改良。于是,整个画面就充满了笔墨线条间两两相对的意象张力,首先是整只水鸟的简略和翅羽的繁密之间“简”与“繁”的对比,其次是水鸟与留白之间“虚”与“实”的反差,令人展轴之下,顿有“不满之满”和“不空之空”之惑。

潘天寿  雏鸡
潘天寿  雏鸡
立轴 水墨纸本
46×34 cm.

展览:
1.“十墨山房藏近现代书画名家暨范曾早期作品展”,2013年4月20日-26日。
2.“对画大师——中国近现代书画名家作品展”,石家庄美术馆,2014年。
3.“融古开今——京津绘画对话展”,天津美术馆,2014年4月19日-24日。
著录:
1.《丹青铸史》,第163页,河北教育出版社,2009年6月。
2.《十墨山房藏近现代书画名家暨范曾早期作品展》,第89页,2013年。
3. 《对画大师——中国近现代书画名家作品展》,第136页,石家庄美术馆,2014年。

范曾先生题此幅《雏鸡图》曰:“寿者笔墨奇崛,往往官知止而神欲行,张之素壁,清风顿生”,诚为的论。此帧《雏鸡图》绘两黑一白两雉鸡,憨态可掬,以几个浓墨色块将黑色雉鸡之神采传达具足,白色雉鸡仅以短线勾勒为之,具有很强的速写性、用笔奔放苍古、凝炼老辣。布局仅占画面三分之一空间,右上以三行风格独特的行书题款,行气洞达、笔墨老辣,形成书画交相呼应之态。该作用笔简疏,不求玲珑、圆润,追求豪迈雄强的阳刚之美;用墨恣意放纵,不求娴雅,随手涂抹,墨气淋漓,浓淡有致,“以虚写实,知白守黑”;粗中有细,收放自如,浑厚中展苍茫。整幅画面空灵虚旷,笔墨简澹,结构平中求奇。

齐白石  墨虾
齐白石  墨虾
镜心 水墨纸本
33×33 cm.
RMB: 500,000-800,000

齐白石的《墨虾》创作于九十四岁,这位鲐背老人笔下游虾形态活泼、灵敏机警、有生命力。他掌握了虾的特征,画起来得心应手。虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡。水分的渗透干湿,而又表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛.脑袋中问用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的,也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,数节之问直到两螯,形似钳子,有开有合。此幅与众不同之处则在于,白石老人取一平尺方形,构图十分紧凑,让人欣赏玩味。

黄 胄  于阗歌舞
黄 胄  于阗歌舞
立轴 设色纸本 1972年作
87×64 cm.
RMB: 800,000-1,200,000

黄胄自1948年赴新疆写生,即对新疆题材产生了浓厚的兴趣,新疆的少数民族风情,迷人的异域风光给黄胄带来了无限的灵感,在大量的写生和创作中,黄胄亦形成了自己独有的风格。在其新疆题材作品系列中,“新疆舞”是较为常见和具有典型面貌的。此图作于1972年,正值黄胄之艺术的黄金时期,从其奔放的画风中可见一斑。画面构图饱满,少女夸张的肢体动作,飞扬的发辫,舞动的裙裾,令人感受到新疆人饱满的热情。画家并没有刻意表现人物形体的准确,而是着重于动势和韵律的营造,以迅疾的笔触捕捉到舞蹈的一个瞬间的动作,以热烈的色调表现出歌舞欢腾的场景,使这一刻定格凝固。空间的设置上亦甚为巧妙,前方的少女扭动着头颈和腰身,自身旋转,其抬起的右手与后面击鼓的鼓手,弹琴的琴手形成一个动势,使得画面灵动而不散乱,松弛又浑然一体。整幅挥毫而就,气势连贯,激情洋溢,既使人陶醉于新疆少女野性矫健的美感,又使人对异域风情心生向往。

蒋兆和  掰玉米
蒋兆和  掰玉米
立轴 设色纸本
87×46 cm.
RMB: 800,000-1,200,000

蒋兆和具备有伟大艺术家所共有的、最为可贵的品质——真诚。他的苦难人生,使他独忠于社会的苦难,灼热而正直的良心,使他独忠于劳苦大众。在他的笔下所描绘的人物形象,都有着纯朴、善良和不屈服于命运的个性。在那倾注着情与血的画幅上,或许见不到“一波三折”的优柔和“墨分五色”的绚丽,但细心的观众都可以从那频繁顿挫的勾勒中和苍劲、枯涩的皴擦中,用心灵体察到那个时代悲怆痛苦的节奏。如果说,法国世纪的现实主义画家米勒,通过和平、温馨的日常生活表现劳动者的圣洁、纯朴,那么蒋兆和在20世纪对于劳动人民的描写,是崇高、真实的。这幅为玉米脱粒的少女写生,虽只是一个日常的劳动场面,却让观者

米先生与北京保利拍卖的情缘可以追溯到2005年的北京保利首拍,北京保利创立初始聘请米先生为书画部的专家顾问,为近现代书画征集进行审查把关,并且在这十年来释出部分珍藏名家画作以支持保利拍卖,2009年11月保利秋拍,米先生支持了“十墨山房藏中国近现代书画拍卖专场”,与“尤伦斯夫妇藏重要中国书画”一起,被业内誉为“中西方藏家的顶尖碰撞”,该专场的中国近现代书画最终拍出了5483万元。

编辑:江兵

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