乾隆皇帝曾自我总结一生有“十全武功”，自诩为“十全老人”。纵观中国近代丹青史，“十墨山房”主人米景扬先生可谓水墨丹青界的“十全老人”。自上世纪五十年代进入“亚洲第一画廊”荣宝斋，工作四十余年，至今见证、参与了半个多世纪的中国书画公私收藏，期间与王雪涛、董寿平、宋文治、陆俨少、启动、范曾等名家的往来交谊，又从事丹青翰墨，集书画鉴定、收藏、中国画等于一身，实乃收藏界“十全老人”。

“十全老人”米景扬

今年十周年秋拍，米先生将珍藏数十年的潘天寿《雏鸡》、《水鸟》，傅抱石《虎溪三笑》、《湘夫人》，齐白石《墨虾》，黄胄《于阗歌舞》，蒋兆和《农家女》等作品拿出支持，希望与社会各界分享这位收藏界“十全老人”的收藏乐趣。米先生今年已届八十岁，这位慈爱、朴真、快乐的耄耋老人，淡然自若，娓娓道来着他所经历的那些旧日的人世掌故与收藏，分享着他的“十全”。

傅抱石 湘夫人
立轴 设色纸本 1962年作
44×48 cm.
RMB: 2,000,000-3,000,000

湘夫人是屈原名篇《九歌》中的《湘夫人》一文的主人公，相传是舜的妻子，其人忠贞有格，是传统中国女性美的化身，被后世尊为女神。据考证，傅抱石的第一幅《湘夫人》创作于1943年12月17日，当时日寇强兵压境，这天他读到“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”时，不禁神情悲悯，在此情境下绘制了一件《湘夫人》。此件《湘夫人》目含深情，襟怀洒落，超然脱俗。画中湘夫人仄身侧立风雨中，淡墨勾勒体廓，人物线条采用了六朝顾恺之的高古游丝描法，线条细长而柔韧，绝无粗细轻重之变化，且圆笔中锋行之，绝无方折，衣纹转折处皆作弧形圆转为之。

傅抱石  虎溪三笑
立轴 设色纸本 1962年作
68×45 cm.
RMB: 2,000,000-2,800,000

说明：上款“橘泉”即叶橘泉，中医药学家。毕生致力于中医药的教学、科研和临床工作。曾任江苏省中医院院长，兼江苏省中医学校副校长，中医学科学院江苏分院副院长，南京药学院副院长。

这幅《虎溪三笑》创作于1962年，这一时期傅抱石的人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。此画描绘的是雄伟的瀑布前，有三人谈兴正浓。全幅湿笔作画，水墨淋漓，浓淡相映成趣。“虎溪三笑”是自宋元以下流行的画题，取材自东晋慧远的故事。慧远是中国禅宗初祖，驻锡庐山东林寺，戒律严明，曾与居士刘遗民等结社念佛，共期西方净土。若有访客拜会请益，送客以虎溪为界。但有一日，道士陆修静、彭泽令陶渊明来访，三人相谈甚欢，慧远送客时，却因谈话投契，不知不觉的越过了虎溪，是故三人抚掌大笑。

傅抱石  听雨图
立轴 设色纸本 1947年作
88×56 cm.
RMB: 3,800,000-4,200,000
著录：《海上升明月——海上画派精品》图15，保利艺术博物馆，2010年5月。

抱石先生所绘《听雨图》一帧，写滂沱阵雨与凌厉飓风笼罩包裹之下，一叶扁舟停泊于滩涂浅岸之上，舟中有一老者倚身于篷户间，正闭目听雨。画面之上，以淡墨渴笔写粗笔线条自右上向左下通幅倾泻而下，极淋漓壮阔之至，此写雨势之湍急与猛厉也，正与溪畔以浓墨挥洒之林木，构成鲜明之对比效果。傅氏之大家手笔于兹可概见焉。丁亥系一九四七年，其时日寇虽已称降，然国共两党之内战又起而未平，国事丛脞纠结未知何时方能平息纾解。作者瞻望时局，茫然不解，亦犹似于风雨飘摇之中独乘孤舟一艇，栖止既无定所，亦正不知何时风停雨歇，能盼得光风霁月、风日清和之光明境域耶？故聊写绘此“听雨”之图，以抒胸中之愤懑无助，则舟中老者，亦正抱石先生之自我写照乎！

张大千  青城游屐图
立轴 设色纸本 1944年作
75×38 cm.
RMB: 800,000-1,200,000
著录：《丹青铸史》，第91页，河北美术出版社，2009年6月。

一九四四年十月，张大千应友人之约为绘《青城游履图》，但见秋冬时节青城山峦隐翳、草木萧疏，山麓之下有二三游人郊游赏景，时或驻足停留，相与言论品谈，好一幅深秋游山图卷。此外，似尚有更深层次之意韵在焉。揆诸彼时历史情境，我中华之山河大地历经日寇铁蹄之侵凌，已达七年之久，今朝胜果已然在望，且让我返乡探看，劫后之家园与故国山川，不知尚无恙否？惟如此，或可稍稍探得“还乡”一词之寓意，以及此图背后所潜藏蕴涵之深意耳。

张大千  青城山俯视诸景图
立轴 设色纸本 1939年作
87×45 cm.
RMB: 800,000-1,200,000
著录：《丹青铸史》，第87页，河北美术出版社，2009年6月。

此画用笔苍古，笔墨偏枯，重山中一片低限的盆地，其间树木掩映人家院落，远处山头仿若有寺庙，两相呼应，如世外桃源一般，而大片留白给人水天一色的感觉。焦墨与浓墨互用，更是恰到好处为此幅山水简约的构图营造出一种沉厚深远的意境。大千于画幅右侧题跋：“此从青城第一峰俯视地母庙，其上为望坡崖，再上未赵公山，写似蕴玉女士雅正。己卯春月，大千张爰。”可见此作画于1939年，乃是赠予友人的佳作，描绘了从青城第一峰俯视地母庙及周围景色。

潘天寿  水鸟
立轴 设色纸本
85×34 cm.
RMB: 2,800,000-3,200,000

著录：
1.《中国画》，第15页，中国工艺品进出口公司，1980年。
2.《丹青铸史》，第171页，河北美术出版社，2009年6月。

潘天寿能造险，也能破险；能加，也能减，能繁缛，也能简致。他的一些作品常常精简得无以复加，往往减到只有一个孤零零的意象，极为突兀地安排在画面的某个角落，但寓目之下，只觉整幅都是意象，如此幅《水鸟》，令人不得不拳拳服膺其艺术之神奇。此作系仿八大山人同类作品所得，画面上仅得一只水鸟，缩脖曲颈，翅羽凌乱，白眼向天，踞在一角岩石上。此幅在造型上极得八大山人神韵，但又在此基础上加以潘氏自己独到的改良。于是，整个画面就充满了笔墨线条间两两相对的意象张力，首先是整只水鸟的简略和翅羽的繁密之间“简”与“繁”的对比，其次是水鸟与留白之间“虚”与“实”的反差，令人展轴之下，顿有“不满之满”和“不空之空”之惑。

潘天寿  雏鸡
立轴 水墨纸本
46×34 cm.

展览：
1.“十墨山房藏近现代书画名家暨范曾早期作品展”，2013年4月20日-26日。
2.“对画大师——中国近现代书画名家作品展”，石家庄美术馆，2014年。
3.“融古开今——京津绘画对话展”，天津美术馆，2014年4月19日-24日。
著录：
1.《丹青铸史》，第163页，河北教育出版社，2009年6月。
2.《十墨山房藏近现代书画名家暨范曾早期作品展》，第89页，2013年。
3. 《对画大师——中国近现代书画名家作品展》，第136页，石家庄美术馆，2014年。

范曾先生题此幅《雏鸡图》曰：“寿者笔墨奇崛，往往官知止而神欲行，张之素壁，清风顿生”，诚为的论。此帧《雏鸡图》绘两黑一白两雉鸡，憨态可掬，以几个浓墨色块将黑色雉鸡之神采传达具足，白色雉鸡仅以短线勾勒为之，具有很强的速写性、用笔奔放苍古、凝炼老辣。布局仅占画面三分之一空间，右上以三行风格独特的行书题款，行气洞达、笔墨老辣，形成书画交相呼应之态。该作用笔简疏，不求玲珑、圆润，追求豪迈雄强的阳刚之美；用墨恣意放纵，不求娴雅，随手涂抹，墨气淋漓，浓淡有致，“以虚写实，知白守黑”；粗中有细，收放自如，浑厚中展苍茫。整幅画面空灵虚旷，笔墨简澹，结构平中求奇。

齐白石  墨虾
镜心 水墨纸本
33×33 cm.
RMB: 500,000-800,000

齐白石的《墨虾》创作于九十四岁，这位鲐背老人笔下游虾形态活泼、灵敏机警、有生命力。他掌握了虾的特征，画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡。水分的渗透干湿，而又表现出一种动感。左右一对浓墨眼睛．脑袋中问用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之问直到两螯，形似钳子，有开有合。此幅与众不同之处则在于，白石老人取一平尺方形，构图十分紧凑，让人欣赏玩味。

黄 胄  于阗歌舞
立轴 设色纸本 1972年作
87×64 cm.
RMB: 800,000-1,200,000

黄胄自1948年赴新疆写生，即对新疆题材产生了浓厚的兴趣，新疆的少数民族风情，迷人的异域风光给黄胄带来了无限的灵感，在大量的写生和创作中，黄胄亦形成了自己独有的风格。在其新疆题材作品系列中，“新疆舞”是较为常见和具有典型面貌的。此图作于1972年，正值黄胄之艺术的黄金时期，从其奔放的画风中可见一斑。画面构图饱满，少女夸张的肢体动作，飞扬的发辫，舞动的裙裾，令人感受到新疆人饱满的热情。画家并没有刻意表现人物形体的准确，而是着重于动势和韵律的营造，以迅疾的笔触捕捉到舞蹈的一个瞬间的动作，以热烈的色调表现出歌舞欢腾的场景，使这一刻定格凝固。空间的设置上亦甚为巧妙，前方的少女扭动着头颈和腰身，自身旋转，其抬起的右手与后面击鼓的鼓手，弹琴的琴手形成一个动势，使得画面灵动而不散乱，松弛又浑然一体。整幅挥毫而就，气势连贯，激情洋溢，既使人陶醉于新疆少女野性矫健的美感，又使人对异域风情心生向往。

蒋兆和  掰玉米
立轴 设色纸本
87×46 cm.
RMB: 800,000-1,200,000

蒋兆和具备有伟大艺术家所共有的、最为可贵的品质——真诚。他的苦难人生，使他独忠于社会的苦难，灼热而正直的良心，使他独忠于劳苦大众。在他的笔下所描绘的人物形象，都有着纯朴、善良和不屈服于命运的个性。在那倾注着情与血的画幅上，或许见不到“一波三折”的优柔和“墨分五色”的绚丽，但细心的观众都可以从那频繁顿挫的勾勒中和苍劲、枯涩的皴擦中，用心灵体察到那个时代悲怆痛苦的节奏。如果说，法国世纪的现实主义画家米勒，通过和平、温馨的日常生活表现劳动者的圣洁、纯朴，那么蒋兆和在20世纪对于劳动人民的描写，是崇高、真实的。这幅为玉米脱粒的少女写生，虽只是一个日常的劳动场面，却让观者

米先生与北京保利拍卖的情缘可以追溯到2005年的北京保利首拍，北京保利创立初始聘请米先生为书画部的专家顾问，为近现代书画征集进行审查把关，并且在这十年来释出部分珍藏名家画作以支持保利拍卖，2009年11月保利秋拍，米先生支持了“十墨山房藏中国近现代书画拍卖专场”，与“尤伦斯夫妇藏重要中国书画”一起，被业内誉为“中西方藏家的顶尖碰撞”，该专场的中国近现代书画最终拍出了5483万元。

编辑：江兵