2015年11月22日下午3点，由了了•艺术传播机构主办，廖上飞担任策展人的“从意象到意域——程毅、杨光伟双个展•重庆、成都两地展”在了了•艺术传播机构拉开帷幕。本次展览是继11月14日在重庆501当代美术馆展出后的第二场。

    艺术家程毅在开幕式致辞时谈到，自己的作品不是那么的常态化，并希望观者能够结合自己的生命经验去观看、体悟、感受。艺术家杨光伟谈到自己与程毅一起做双个展的展览，从表面上看两个人的作品十分的不同，但实际上内心是一致的。

    作为自己一系列的研究展，策展人廖上飞认为人们热议传统的时候谈论传统难免被人指摘为"凑热闹"。但严肃思考传统问题的艺术家与投机分子有本质的不同。今天我们的艺术家面对的传统不止中国传统，还包括其它国家或地域的传统，今天的艺术家面对的不光有古代传统，还有现当代艺术的传统。当然，无论是继承、学习，还是批判、改造，都是个人选择的事情。关于传统的各种论调中，没有比"回归传统"的论调更不着调的了。程毅和杨光伟的艺术实践及作品根植于不同的传统之上。换句话说，他们各自有各自的传统。但有一点是一致的，他们与传统的关系绝非表面的。

    廖上飞看重的是程毅和杨光伟对媒介的持续试验和对艺术语言的持续探索。在他看来，艺术家首先面对的是语言问题，而非观念问题。出色的艺术家皆有充分的语言自觉。与其说艺术家在用媒介或自己独特的艺术语言表达自己独特的观念（思想），还不如说语言就是观念，语言之外无观念，观念并不外在于语言。

    程毅的艺术实践及作品本质上是一种文化思考，策展人称他的艺术实践为"形而上运作"。他近十年自觉地从中国传统哲学、西方心理学及东方神秘主义中汲取营养，形成了独特的艺术创作面貌。在我看来，他的作品的面貌不光在中国具有独特性，放在国际当代艺术中也具有独特性。他创造的超现实的线的世界在我看来是一个全新的意域世界，这个新意域世界一方面是现实（人生、生活、社会、时代等）的返照，一方面也是对现实的超脱。

    杨光伟的艺术实践及作品虽然与传统密切关联，但并非中国传统绘画的简单注解。他的画风是中西融合的画风。在策展人看来，他的一系列作品是艺术家试图沟通传统与现代、东方与西方的产物。不管"石头"、"山水"还是现在的"佛像"，其对于杨光伟而言都不只是"符号"，较之于当下大为流行的所谓"溪山清远式"的用公共的艺术语言方式照抄、复制传统中国绘画的图像垃圾，杨光伟的作品具有别样的宏阔广博的气象。

    据悉，本次展览从11月22日起将持续至12月2日，有兴趣的观众可前往了了•艺术传播机构观看展览。

编辑：李璞