亚洲艺术中心展“镀金时代——叶永青的游走” 探讨“悖论”意义
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2015-12-07 02:19:01 来源：99艺术网 作者：成小卫
开幕式嘉宾合影
中央美术学院副院长谭平（左）与艺术家叶永青（右）
2015年12月5日下午，由杭春晓策划的“镀金时代——叶永青的游走”在北京798亚洲艺术中心开幕。此次展览展出了艺术家叶永青近年来的数十幅架上绘画作品以及两部video，讲述他的个人创作状态。
展览展出的作品可以细分为三个部分，第一个部分以“孔雀”和花鸟为主题，第二部分则展示了两幅册页，分别为《孔雀集》和《种花集》；第三部分则展示了叶永青根据记忆中齐白石《归帆图》而创作的《长江万里图》，这幅作品由四个切片组成，切片的作品分别代表了北京、重庆、昆明以及大理四座城市里自己的创作状态，北京部分的作品已经完成，大理的作品只完成了一小部分，而昆明和重庆的部分则分毫未动。
“镀金时代”与“孔雀”
“一个镀满土豪金色的时代，整个夏天，我都往返于北京和大理画室里描绘和叙述着一个自闭的游戏——用几只孔雀来慢慢篡改窗外的世界。”这便是叶永青画孔雀的背景。
叶永青说，自己以前也一直在画鸟，但这次孔雀是首次画出的有名有姓的鸟，它代表了光鲜、亮丽、自夸与漂亮等词语，有一种自我炫耀的成分，而“镀金时代”则借用马克吐温的文学概念，形容外表光鲜，内部则问题重重。
作品 《种花集》
作品《孔雀集》
叶永青一直是一个处于游走状态下的艺术家，他的游走不仅指地理位置，而是个人创作对应时代的角度、立场与态度。“游走，这两个字给我带来的东西，就是我们不断地出去观看这个世界，想获得另外一种创作的态度和方法，其实是建立思考的一种方法。”
“镀金时代?不就是土豪的年代吗?沒错，金是一样的金，豪也是真正的豪，我们中国人当代生活现实其实是为这个時代真正实实在在地贡献了一个"土"字!在当下这份资本权贵光鲜恢宏无畏的豪气与排场面前，文化大抵纷纷改变了用场。过去，文化对于社会和生活起码可以当块遮羞布，是赤裸裸的欲望和人世苦乐的转化与掩饰，无论在优雅温情或悲壮离乱的年代，文艺甚至可能是慰籍人心的良方;而今天，政商社会与日常生活变得愈发地无知无恥无羞无愧，人们在任何机会中登堂入室争上前台，像孔雀一样恨不得时日开屏秀出全身家底毛色自恋自芳，如是，我们时代的文化就是宛同一群为悅己者容的孔雀体例的表现。”叶永青如是说。
展览现场“镀金时代”所产生的“悖论”意义
一进展览现场，便能看到土豪金颜色的标题“镀金时代”，叶永青习惯用自己在展览中的文字引观者入场，此次自然也不例外，展厅的每个作品展览部分都配以他对作品的背景解释。在展厅的第一部分，画廊用一面刷满了土豪金颜色的墙面展示了叶永青的一幅孔雀作品，随后往展厅里深入的同时会发现这种镀金越来越少。如果说第二展厅所展示的册页《孔雀集》还是与“镀金时代”丝丝入扣的话，那么《种花集》就在一定程度上削弱了这层关系，而真正将这种关系彻底消解的则是展览的第三部分——由4个切片组成的画面，没有孔雀，也没有镀金，它只是一件叶永青记忆中的作品。即便是这件作品，也颇有“心机”：从展览上来说，这件作品是完成了的，而从艺术的创作上来说，显然它又是未完成的，但又不能将它理解为介于“完成”与“未完成”之间。
由此，便形成了一种观看方式和结果形成的“悖论”，细细去看，便会发现这种矛盾与冲突充斥着整个展览空间。策展人杭春晓说：“走在这样一个展厅，我们仿佛进入“叶氏悖论”的多层“盗梦空间”。从“展览主题”到“作品完成性”、从“画幅生产空间”到“画家与画作关系”，甚至具体到一件作品的“简单”与“复杂”，叶永青为我们不断制造思维“悖论”。面临这些悖论，如果我们一意追寻标准答案，那么我们就永远无法理解“叶永青”。因为，他的目的并非提供答案，而是为了一种思考机制的检讨。”
齐白石《归帆图》
叶永青《万里长江图》
纵观本次展览会发现，叶永青借展览抛出了诸多问题：他将自己现在的状态称之为“上房抽梯”，而自己作品中的题材等则是“梯子”，他说他们一代的艺术家因为所处时代原因，早已被标签化、符号化，已经很少再有人去关注作品背后的东西，所以他想将“梯子”抽去，借而来探寻“如果结果不重要，那么在创作中，到底重要的是什么”？
鉴于此，策展人杭春晓在展览前言中提到：当“悖论”成为意义，并总结道：“如果说展览是悖论制造者的话，叶永青就是悖论魔术师”。
同时，叶永青在现场跟记者交流时，也表示希望能够找到收藏副齐白石作品《归帆图》的藏家，让自己的《万里长江图》与《归帆图》一同展示，使记忆中的图像与个人创作发生新的对话关系。
据悉，此次展览将展至于2016年2月7日。
展览展出作品
展览展出作品
编辑：成小卫
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