【编者按】丁乙，所有接触过他的人对他的评价都是：“非常随和”，讲话的感觉更像一个亲切的学者。近期，“暖男”的个展即将到来！那么，看展前做些准备功课有助于观者更好地理解展览。99艺术网在下文总结了一些看点和疑问，届时，我们到达现场会为您一一解答。
   
2016 年4 月23 日下午四时，丁乙携“再十示”亮相湖北美术馆。这是继2015年6月“何所示”又一大型个展，共展出 101件作品，呈现了他从 1985 至今 30年艺术创作历程的演进和能量。
 
这位上海本土艺术家自从1985年第一幅具有十示符号的作品亮相至今已用各种各样的“十字”创作了长达30多年。从起初尚能看到具象元素的油画，到追求精确，用鸭嘴笔和直尺绘制“十字”，再到90年代抛弃“工具”徒手作画。而近几年,在结束了长达12 年的荧光色创作阶段后，黑白与色彩的概念就如同乐曲复调一般成为了他绘画中交织回响的主题，此消彼长。

 
 
首度亮相八张作品
 
熟悉丁乙的观众可能会给更期待他本次展览首度亮相的作品，那就是他的八张木板画，而展览中的两件大型瓦楞纸上作品也尤其引人注目。
 
八张木板画，是他在运用木刻技法之后对于黑白单色画的再度探索；而另两件分别用黑白作底的大型瓦楞纸上作品《十示 2013-B1》与《十示2013-B2》，则以深邃细腻的颜色从侧面展示了艺术家对于材料、空间节奏感与色彩平衡的把玩。
   
展示丁乙的艺术史钩沉
 
在策展人冀少峰看来，如果从艺术史线性叙事逻辑来看，丁乙的“十示”又有着阶段性的明晰。
 
1988年“十示”风格初显，这是其叙事风格和概念的确立期。也表露出早期工业化的痕迹，比如对尺、直线和胶带纸的依赖，至1991年，丁乙则放弃了对精确与平滑等关系的追逐而进入了口语化笔触时期，那么至1993年，丁乙又尝试突破材料间的禁忌，开始尝试马克笔、水笔、铅笔、圆珠笔、教学用粉笔、木炭、不打底的亚麻布、瓦楞纸、手工纸、计算纸、拷贝纸等，至1997年，对于丁乙来说是至关重要的一次突破，他直接在现成品苏格兰格子纹样成品布上直接书写，由此也大大拓宽了“十示”的表达视域和文化内涵，他开始放弃有节制的描绘，而进入一种随心所欲的表达境遇，1999年则又引入荧光色和金属色，他开始重新聚焦视觉兴奋点，并从内省的体验或绘画迈向了对当代都市生活的主动回应。及至2015年的龙美术馆个展“何所示”所展陈出的尺幅巨大有着强烈的木刻痕迹的“十示”，让阅读者再一次身临其境感知到丁乙那种突破自我束缚及“十示”困扰的努力。
   
疑问一：“再十示”最终要表达什么？
 
他以“十示”最为公众熟知，对艺术家来说，画中反复出现的主题“+”或“x”是无意义的形式符号，其语境则是后社会主义时期中国工业化发展步伐下的城市环境。当丁乙携带“十示”走向一个又一个国际舞台时，人们透过“十示”亦体验到一个开放而又充满着激情、速度和戏剧感的中国。那么“再十示”将会为阅读者带来在新的社会秩序下的丁乙的精神诉求和文化关怀又会是什么？

   
疑问二：这次是不是回顾展呢？
 
早在2015年6月6日，丁乙的大型个展“何所示”展出了丁乙100余件绘画及纸本作品，作品涵盖了艺术家将近30年的历程。当时有观者问丁乙，这算不算是一个回顾展？丁乙答道，“何所示”算是片断式的、可它还是呈现了某种线索，以及不同时期作品之间的关联，但它并不算一个回顾展。如今湖北美术馆亦呈现了他从 1985 至今 30年艺术创作历程，二者之间的区别在在哪里，这次的展览能不能称之为回顾展呢？
   
疑问三：对于丁乙创作的追问
 
他曾说，随着阅历的增长，就有很多关于情感的内容想要在作品中去体现。而近年来，丁乙放弃了荧光色而更偏爱黑色或是深色系，这到底标志着丁乙的创作是越来越理性还是越来越感性？每一个阶段的“十示”都是城市和社会每个阶段的缩影，比如“十示”的荧光期，呈现出城市的一种“速度与激情”，那么，现在的“再十示”想要呈现出当下社会的哪种形态？……
 
终极预告
 
还有很多关于这个展览和丁乙目前创作的很多猜想和好奇，4 月 23 日，99艺术网将带着这些疑问走进这个展览，走进丁乙，让艺术家和策展人等权威人士来解答，敬请期待开幕当天精彩的对话吧！

编辑：王晶