6月4日下午，北京保利2016春拍“现当代艺术”专场在北京四季酒店举槌，共86件拍品，其中，张伟作于1985年的《AD5》以30万元起拍，110万元落槌，成交价126.5万元，刷新其个人作品拍卖纪录。据悉，拍前估价：RMB 320，000-500，000。
 

张伟《AD5》，1985年作，布面油画，220×190cm

张伟在中国当代艺术史中的特殊意义，主要与他的两个身份有关，第一个是他作为“无名画会”早期主要成员的身份；第二个是他作为中国改革开放之后最早开始实践抽象绘画的抽象艺术家身份。在二十世纪七十年代末至八十年代初的中国，“无名画会”和“星星画会”无疑是当时最具争议，同时也最具历史意义的绘画群体。与“星星画会”聚集在“艺术干预政治”的旗帜下不同，“无名画会”的成员都坚守着“为艺术而艺术”的信条，在开拓形式语言自由表达方面做出了具有启示性的探索实践。他们专注于描绘那些看似无主题的风景和景物，认为这些才是没有受到人间之恶所污染的真正的艺术；而恰恰是他们这种刻意远离政治的态度，反而使其在文革与后文革的社会语境中获得了一种意外的政治性内涵。在“无名画会”中，张伟属于较为激进的成员，其参加1979年“无名画会”第一届公开画展的《装卸工》就曾被认为是“对现实有批判性”而引起争议，而他真正开始尝试抽象绘画，也是源自一个朴素的动机，想要画出别人看上去不觉得那是画儿的作品。
当然，张伟对于抽象绘画的实践并未止于偶然的尝试，随着中西方壁垒的消解和西方当代艺术视觉资源的涌入，他接触到了弗兰肯特尔、波洛克、劳申伯格等人的作品，并在美国抽象表现主义艺术的深刻影响下，开始投入“行动绘画”的实践中，借助这种无意识的行为不断接近他内心所坚守的自由艺术的理想。《AD5》是张伟“行动绘画”时期的典型作品，画面上色彩随机的涂抹杂糅，构成了一种略显深沈与压抑的基调，而尤为显眼的，是浮现于背景之上的黑色笔触，迅即且具有爆发力的视觉感受，很容易使观者将其与画家的东方背景联系起来，暗示其与中国水墨或者书法的内在精神联系。虽然从张伟在纽约时期的作品来看，他并未刻意将其政治或文化背景作为吸引西方世界的噱头，但其抽象绘画中源自个人体验与精神感受的潜意识中的意向，终究还是展现出画家在追求自由表达的过程中，无须回避也无法回避的，在西方现代艺术形式与中国传统精神之间穿越的冲动。
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编辑：隋萌