“任意门”带来的穿越展 ∣“别处——郭燕个展”蓝顶开幕

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0条评论 2016-06-05 20:52:07　来源：99艺术网成都站　作者：范佩

6月5日下午四点，由成都蓝顶美术馆主办、梁克刚策展的“别处——郭燕个展”在蓝顶美术馆新馆1号展厅开幕。本次展览是郭燕在成都的首次个展，展出了郭燕近几年创作的30余件作品，是继2012年《迷城》后对人与环境关系的深入探讨，展现了郭燕视角由微观向宏观的转变，对时代症结和人类共同命运的深切观照，透露出艺术家强烈的社会责任感。

艺术家郭燕

艺术家何多苓致辞

策展人梁克刚致辞

西安美术馆馆长白茜致辞

据了解，展览题目“别处”援引自捷克大作家米兰•昆德拉“生活在别处”。在策展人梁克刚看来，没有别的题目比“别处”更适合此次郭燕的个展：两年多来，郭燕不时地往返温哥华和成都两地，寓居在宛如世外桃源的加拿大却时刻关注着问题成堆事故频发的国内，而返回嘈杂喧闹的成都时却又经常想念着静谧祥和的温哥华……加上自小不停迁徙的人生经历所引发的对心理原乡的述求和对人类生存乌托邦的诗意追求——对于郭燕而言，生活好像从来都不是生活本身，而是永远在别处。

嘉宾合影

展览现场

《时光在静静的流逝》装置作品 600件人体雕塑组成 2000×100cm

《自然的边界》装置作品 200件小雕塑组成尺寸可变 2016

《自然的边界》装置作品 200件小雕塑组成尺寸可变 2016

自2008年首次个展《紫托邦》表现人与人、人与城市那种既疏离又相互依附的矛盾关系；2010年《菩提》刻画出一个更理想的精神世界；2012年《迷城》探讨城市环境对人的压迫；13年《乡逝》从个人家乡拆迁，表现出人们在这个社会转型期的复杂现实中的焦虑不安……郭燕并不像大多数女艺术家那样执着于自己的女性身份和卿卿我我的情感纠葛，极其敏感而又不失大气，以一种悲悯的情怀和对人的生存际遇和社会变迁、冲撞的关切，将个体经历和生活体悟，转化为一代人的生存现实和精神危机。

《呼吸》装置作品500×160cm 经过一年风化的树叶等组成 2015

作品局部

《自然的边界2号》综合材料 150x200cm 2016

《任意门》

作品局部

99简访：

99：梁老师，请您为我们介绍一下此次展览的构成。

梁克刚：这个展览结构分为两个部分。因为郭燕最近三年往返于加拿大和中国两地之间，所以有一部分大家看到的画面比较暗的或者雾霾之类的，表现的是艺术家对国内问题的一种关切，而另外一面绿色的那种环境则是加拿大环境的特点。这样分成两个部分正好反差别较大，也有一个对比。中间进门口的那个“安检门”的装置——因为郭燕最近三年不断往返国际航班，感觉像是在两个世界穿梭一样——所以“安检门”隐喻着一种时空的“任意门”的感觉。这个展览就是这样一种结构。而作品中不断出现的天使和飞禽，则是一种精神上对自由的向往，但是现实的肉身又在人生的道路上一步步地走下去——这实际上是郭燕对人生提出的一些问题，对自身的处境、生存环境……对所有这些问题的思考，然后通过视觉化的模式呈现出来。

展览现场

《城市景观2号》布面油画 122x152cm 2015

《没有天空的城市9号》布面油画 91x122cm 2015

99：梁老师和郭燕老师相识也有十来年了，在您看来，这十多年来郭燕老师的创作主要有什么变化呢？

梁克刚：我认为她是不断地在进步，而且是一个非常认真、勤奋的艺术家。她不是像其他女孩子画些小情小调的东西，她都是有大的关注：对社会问题、对人生的境遇，这很难得。她有一种大的情怀，你很难从她的作品看出她是一个女艺术家，这是今天的艺术家所应该具备的一种公共担当的情怀。这是最主要的一个线索。郭燕每个阶段不一样，但每个阶段都是基于自身的感受、个人经验，然后有一个高的关注点——这是她的特点，很重要，也很难得。