2016年7月23日下午4：00，“手绘之谜——庞茂琨手稿研究展”将在合美术馆开幕。本次展览由著名策展人殷双喜先生策划。
同时这次的展览比较完整地呈现了庞茂琨各个时期、各种类型的手稿，包括速写、素描、写生、色粉画等等；还特别将这些手稿与成品文本进行对比展现。
▲《影子之一》，68x58cm，纸上铅笔色，2015
▲《影子之二 》，68x58cm，纸上铅笔色粉 ，2015
策展人殷双喜表示，庞茂琨先生这次的展览是一种特殊类型的个展，从艺术家的手稿角度展示艺术家艰难的教育成长和丰富的创作历程。展览集中了他在各个时期的艺术手稿，内涵丰富，充分展示了庞茂琨艺术的深度与广度，使我们看到艺术家创作的不为人知的丰厚基础与画外功夫。
▲《沸腾的岁月》手稿二，23.5x34.5cm，纸上铅笔，2013
合美术馆执行馆长鲁虹认为庞茂琨在不同时期对艺术创作有着不同的理解，加上对现实的观看方式也发生了显著变化，故他对“剧场”的处理方式也有着很大的区别。
《苹果熟了》（1983年）
庞茂琨创作《苹果熟了》时采用的是一种近距离的观看方式，这既与过去照相馆中的摄影师用三脚立式大相机面对他将要拍摄的人物一样，也与西方古典绘画大师从事肖像画创作面对模特进行凝视和观察一样。
资料显示，创作《苹果熟了》（图1）的灵感来源于艺术家读大二时到凉山体验生活的过程，据他说，他既从中感受到了人与自然的和谐关系，也体会到了一种庄重、沉静、肃穆的境界。但在具体的创作过程中，他没有对外在的现实进行直接性的再现与照搬，而是做了极为主观的艺术处理。于是，这也使作品本身具有一种人像摄影般的镜头感。
▲《苹果熟了》，150x100cm，布面油画，1983年
▲《苹果熟了》局部，26.5x20cm，纸上铅笔，1983
《虚拟时光之一》（2001年）
认真看了庞茂琨在新生世纪前十年的作品图片。合美术馆执行馆长鲁虹感到一直有两条创作线索在支配着他：一方面，沿着固有的创作惯性，他仍然在按上面所谈到的表现特点延续都市题材的创作，如《含花的女子》（2002年）、《歇闲的女人》（2005年）等等；另一方面，他显然是在求新求变的压力之下开始进行超越以上表现手法与题材范畴的尝试。
比如在2001年创作的《衍变》系列中，他就通过借用哈哈镜变形的效果表现了女人体的躯干。很明显，由于采用了这种形式化的观看方式，遂使他放弃了以往十分熟悉的，即对现实做虚拟化、陌生化处理的方式，结果使作品中不但处在了具象与抽象之间，也带有纯形式追求的意味。
▲《虚拟时光》系列之一，115x150cm，布面油画，2001
《巧合之一》（2009年）
2010年，庞茂琨在名为“今日之神话”的个展中推出了一批介入消费社会的作品，给人耳目一新的感觉。毫无疑问，这如他先前所画的《虚拟时光》系列与《OK中国》，无论在题材的选择上，还是在超现实的观看方法上都有着上下文的关系。
但与先前两个系列的处理方式明显不同，即他在大胆呈现虚拟的“剧场”本身时，常常会对来自于电脑或杂志上的图像进行超现实的组合。在很大程度上，他是以借用别人观看的方式达到了自己的目的，而这既很好地体现了“人生如戏，戏如人生”的深刻道理，也为他自己设立了一个全新的叙述框架，进而完成了对于日常的颠覆。
▲《今日神话》，35.5 x 27cm，纸上铅笔、丙烯，2010
《过客之一》（2014年）
正如批评家杨小彦在一篇文章中所说，一旦庞茂琨认为他在特定阶段内的某个题材已经完成，即这样一种颇富内部张力的构成已经结束，下一步他就会再找到一种新的颠覆方式。
但杨小彦绝对没有想到，在他写完文章的两年之后，庞茂琨又推出了以新艺术风格描画的《游观》系列。据庞茂琨介绍，这一系列主要以快照原型，呈现的都是人们在旅游过程中喧闹、狂欢、欢愉、购物的场面。而他之所以这样做，是因为他在看自己的一些生活照片的时候，“才恍然发现生活原来已拥有超乎于艺术编排的生动、戏谑与调侃。”
▲《过客之一》，180×260cm ，布面油画，2014
▲《过客之一 》，30.5x22cm，纸上铅笔，2014
《纳西索斯》（2015年）
2015年，庞茂琨在北京今日美术馆举办了名为《迷宫》的个展。展览系统地推出了艺术家对自我观看问题的深入思考。他在相关文章中指出：“最近几年以来，关于自我观看的问题让我特别感兴趣。如果将这个问题深入挖下去，至少会涉及到三个关系：自我与自我的关系，自我与他人（世界）的关系，以及真实世界与虚拟世界的关系。”
不过，艺术家在展开自我观看的主题时，除了表现人在镜子前的自我观看外——如《镜花缘》《暗香》《试衣间》——还表现了人通过水中倒影实现的自我观看与借助自拍等形成的自我观看。
但无论表现哪一种自我观看，前面所强调的剧场观念都一直贯穿于他的新作中。联系他的相关作品看去，与第一种观看相关的作品在表现上还是与过去都市系列作品的图像与技法保持着一定联系，而与第二种、第三种观看相关的作品则在图像方式上发生了较大的变化。
▲《纳西索斯》，160x200cmx2 ，布面油画，2015
▲《纳西索斯》手稿，98X179cm，纸上木炭条、墨水，2015
合美术馆馆长黄立平先生对庞茂琨不同时期的作品给予了很高评价，他在此次的前言中写到：“庞茂琨的本质贡献正是他一如既往的强烈时代意识和他敢于放弃已有的艺术成就，大胆进行新的突破的艺术追求。其它的一切都是某种社会性价值认同的意义追加。从这个角度上讲，认定一个艺术家的创造价值不在于他与历史上的每一个巅峰的技术距离有多近，而在于与这些巅峰的观念差异有多大。”
2016年7月23日，“手绘之谜——庞茂琨手稿研究展”将在合美术馆开幕。展览时间为三个月，将持续到10月23日。
编辑：隋萌