2016年7月30日下午三点，“编年史”曾健勇个展在東京画廊+BTAP开幕。本次展览艺术家准备了一年的时间，而布展花了一个多星期，盛葳担任本次展览的策展人。

曾健勇是知名的当代艺术家，是近几年的新水墨艺术运动的代表性人物。本次展览大大跨越了水墨的媒介和思维方式，更加立体综合的展现曾健勇的精神世界和对艺术未来的思考。展出作品不仅包括具有新水墨特征的壁画，更重要的是，展出了最近艺术家新拓展的有机物立体作品、现成品装置和其他综合性作品，试图对水墨的局限做出回应，对当代艺术的发展进行新的探索。

曾健勇出生于广东澄海一个笃信基督教的家庭，在今天这样一个“解构”、“去历史化”、“反宏大叙事”莫名其妙流行的年代，他力图通过自己的思考、创作和展览，以“大洪荒”、“启示录”、“复乐园”三幕视觉场景，重建一个关于人类和自我的“编年史”。以时间为轴展开的三幕，既充满了历史的必然宿命，也展现了自身内部的复杂冲突——这是一个身处历史内部的当代艺术家力图对“历史”的理解和重写。

曾健勇说作品中会有一种悲凉、荒芜的情绪。布展的细节上也是颇用心，特别改装了买来的风扇，墙壁上点缀了通往“天堂”的软梯子，特别在一面墙壁上打开了一扇门。曾健勇表示创作的时候感觉自己不是在做雕塑，而是画立体的绘画。将来的创作方向是在自身的逻辑里面，一步步推进这种立体方向。对于装置的理解，曾健勇认为装置的概念，不是平面绘画，不是雕塑，不是影像，而是处在一种中间状态。对于作品中的黑色部分，每个阶段、每个系列、每件作品中的黑色都有不同的指向性跟现实意义，在虚实真假的转换中探讨艺术的形态。同时在创作中曾健勇又留下很多线索，引发观者思考。对于作品中的人物表情，曾健勇坦言，这都是觉得当时作品应该有的神态所赋予的。

主题“编年史”以“大洪荒”、“启示录”、“复乐园”三幕视觉场景有机展开，呈现了艺术家对人类社会历史及其精神诉求的个人理解，线性时间因此被打破，复杂矛盾的叙事也从中得以突显。

盛葳在接受采访的时候表示，编年史是指按照时间顺序把事件排列在一起，而编年史来源于圣经。对于展览的最后一部分“复乐园”，盛葳特别解读，这是一个看似美好的结局，但是从另一个角度来说完美的世界可能是天堂，也有可能是地狱，因为缺少了纷繁复杂的现实，丧失了纷乱的乐趣，过于安逸，想要什么都可以拥有的状态未必是真的天堂，这其实是留给观众的问题，引发大家自己的思考与想象。

对于新水墨未来的发展方向，盛葳认为新水墨是当代艺术跟传统水墨折中主义的产物，所以意味着他的路会走不远，谁先变谁就会占先机。所以其实对于本次展览，装置壁画等形式的呈现，它的市场并不重要，重要的是艺术家自己的艺术要往上发展，突破自己往前走。通过展览提供给新水墨艺术家一个思考，如何探索一个新的可能性，生产一种新的精神是展览最大的意义所在。

据悉，本次展览将持续到9月2日。

编辑：隋萌