构筑当代艺术体系的坐标与图像

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构筑当代艺术体系的坐标与图像

0条评论 2016-08-08 09:59:30　来源：99艺术网成都站　

2016年8月7日下午3点，“图像-坐标”当代艺术邀请展在成都基准方中艺术空间拉开帷幕。此次展览由由基准方中艺术空间主办，司马列东担任策展人，田萌担任学术主持，共展出聂力、秦晴、田丰、谢正莉、杨柳以及曾杨六位艺术家数十幅作品。

据本次展览策展人司马列东介绍：“展览以‘图像-坐标’命名有两成含义。即‘图像’是一种艺术家作品的传播方式，‘坐标’是艺术家对自我的清晰准确的定位。当下，艺术家不再仅仅是单纯地创作、表达或者是传达作品图像内容，他们更是参与在具体的生活环境之中，在这个环境里，邀请观众进入这个互动和转化的世界，从而引发大家对社会和生活的思考”。

真正的艺术需要意识和思想性作为前提，这些也是构筑当代艺术体系的一种坐标。根据上述逻辑，‘图像•坐标’画展，此刻呈现为一个整体的语境，独立而客观。与此同时，每位艺术家、每件作品，却又很主观。由此形成个体与整体的张力。（林和生）

杨柳“向死而生”，至少始自2005年，那年她年方23，竟已画成大尺幅的《与过去有关》油画系列，其中最大200x150cm，形象主题均为书卷状物，仔细分辨，应系日记，心迹之标本，然尽遭漫卷，几洞穿于一己或他者之如神慧眼，或者说如炬慧眼（焦灼之极的白炽灯光甚至烛焰），遂玉体残破，香息不继，褴褛横陈于日常生活之沙场。死亡是杨柳的导师，也是她的底色。

谢正莉：鲜花盛放，诚然生之图像，不期与蛇相伴，耳鬓厮磨，颠覆了庸常的认知坐标。跟杨柳一样，她也是过来人，曾一条路走到黑，专攻死亡谜题，其峰回路转，甚至可追溯至少时光景：老家房舍背后，赫然一座教堂（永生与不朽的图像•坐标），教堂背后，有如美国诗人弗罗斯特《待走之路》（The Road Not Taken）：一条路依山而上，在某处一分为二：其一通往悬崖，悬崖的峭壁上，不知何年何月凿出若干方洞，存放死者的骨灰盒，再以石碑封门，偶有石碑损坏，能看见骨灰盒漏出的白色粉末；其二则通向一片小树林：冬天（南方的冬天不冷）深静幽邃，夏天则花海明丽。

曾杨的画，常人一眼看不出死亡，相反会惊叹于其生之喧嚣，有如未来派诗人的天才意象：“……而恶棍们，帽子上/插着鸚鹉的翅膀/哈哈大笑，骇人地/敲响洋铁桶……”然而分明听得出来：上帝死了！一个世纪之前敲响于欧洲的丧钟（洋铁桶），今天，在我们这儿，竟然嬉皮了，换喻为东方版的饮鸩止渴：消费至死、娱乐至死、旅游至死、购物至死、餐饮至死、景观至死……不难自我安慰说：我们从未听闻过什么丧钟！

生与死的颜料，也深深浸透了秦晴的画布，不过变调为青春的惆怅与怀乡。仿佛一幢土木老宅，无人栖居，却处处可闻“隐约的低语”。不错，这是他2008年一幅作品的标题，那年他33岁，竟融和了几位西方大师（德尔沃、契里柯和恩斯特）的乡愁，神秘依然，却温暖起来，令人欣讶而快慰。此间，东方盛世渐然，好戏连连，舞台上下，演员观众，角色反串，乾坤挪移。秦晴的画反而乡愁愈浓。

聂力的年龄——及其生存语境——模糊了自然与景观的界线，让乡愁沾染了青春的偏执，却格外有了一份“变形记”的“异化”之美：“……墙。更高的树。出神的灯光染满枝叶，不胜荒凉，映出篝火般但均匀凝固的沉默……只是，在原野那儿，总有些什么在逛来逛去。”谁在原野延宕？是自然还是景观？这是一个问题！吾人何去何从？这是一个问题！更重要的是，这样的问题由聂力提出来，藉助故乡的坐标和记忆的图像，唱响自然与乡愁之死的挽歌；吾人习以为常的景观社会，吹进来一阵山风的薰息。

田丰也在哀悼。他的向度，与聂力形成反差，两者的张力堪称极致。聂力凭藉青春的偏执，重返“图像的乡愁”，反衬吾人之僭越；揭露文明之景观如何唐突自然之薰息。田丰则相反，置身景观的都市，却拼命要发现自然，有如一位艺术的唐吉诃德。由此不难明了，他安家城乡交界的成龙路，绝非偶然。都市一圈一圈无情扩张，策反自然为景观，田丰却迎头而上，打响注定要失败的阵地战。

编辑：孙毅