是次典亚艺博2016将呈献印象派和现代艺术的杰作，藉此千载难逢的机会，让各艺术爱好者及收藏人士大饱眼福。在当代艺术方面，亦将带来来自包括中国、香港在内的亚洲国家及地区，以及西方的知名艺术家的作品。典亚艺博响应亚洲收藏家对西方及中国艺术日渐浓烈的兴趣和需求，精心挑选出下列顶级印象派、现代及当代艺术的阵容，体现了其对艺术市场的独特触觉。
已在典亚艺博参展多年的Gladwell & Patterson，伦敦经过精挑细选，是次将再次呈献一系列让人惊艳的印象派及现代油画，当中包括来自莫奈、西斯莱、雷诺亚和毕加索的作品。在典亚艺博2016中，他们将会带来出自印象派大师克劳德．莫奈(1840-1926)之手的杰作《埃特雷塔．退潮》。
克劳德．莫奈 (1840 - 1926) 埃特雷塔．退潮
1883
署名与日期'Claude Monet 83'
布面油画
高. 60公分 x 寛. 81公分
Gladwell & Patterson，伦敦
1883年，莫奈开始着手于他最具代表性的风景系列作品，即位于法国诺曼底海岸的埃特雷塔的巨大岩层的创作。该系列作品已分别为世界各大博物馆收藏。在《埃特雷塔．退潮》中，莫奈完美地捕捉了海浪徐缓的翻腾，和照耀在岩石上的微妙日光。他在距离埃特雷塔只有2公里的勒阿弗尔长大，并对海的美热爱至极。在此作品中，他将海景和陆上风景融合，让天空、水面和海滩呈现在同一个画面中。
埃特雷塔的悬崖早在十九世纪就因莫奈的偶像兼朋友古斯塔夫·库尔贝（于1877年离世）的刻画而驰名。莫奈从悬崖的另一面景致着手，让其笼罩着充满印象派主义的瑰色晨光，藉此留下他的独特印记。从诺曼底的返回后，莫奈和家人搬到位于吉维尼的传奇家园，而他亦在此处完成了《埃特雷塔．退潮》。
另外，这幅油画从经莫奈的着名经销商保罗·杜兰德之手，到获得像埃塔·艾斯曼·斯坦伯格这样名声显赫的美国私人收藏家的收藏，这幅油画的出处无可挑剔。
安德烈．巴比耶(1883 - 1970)埃特雷塔
布面油画
高. 61公分 x 寛. 82公分
Gladwell & Patterson，伦敦
同场展出的还有法国风景画家兼莫奈的密友安德烈·巴比耶(1883-1970)的作品。巴比耶1883年出生于法国阿拉斯一个富裕的律师家庭。20岁的时候，他在巴黎的卡马尔格定居，并开始在巴黎各大沙龙展出他的风景和静物作品。为满足对风景题材的探求，他前往法国的诺曼底海岸及意大利的里维耶拉。巴比耶于1916年遇上了莫奈，两位艺术家一拍即合成为挚友，直到莫奈于1926年去世。莫奈非常喜欢巴比耶的作品，他更赞助了巴比耶的作品展览，并获传记作者古斯塔夫·热弗鲁瓦“一个以雾光打造出来的如诗世界”的序言。巴比耶精湛的光线描绘手法在构图上的充分运用，可见他显然接受了莫奈的建议。今时今日，美国及欧洲各地均广泛地收藏巴比耶的油画，而近日更获摩纳哥和比利时的皇室成员收藏。
翰莫特·考勒 (1954年生)白色背景上的蓝色猴子
2016
布面丙稀
140 x 140公分
杜梦堂，巴黎、上海和纽约
杜梦堂，巴黎、上海和纽约 专营从自十九世纪至当代最好的具象派艺术家作品，特别是集中在动物主题的作品。在典亚艺博2016中将会展出由奥地利艺术家、当代具象派“动物”运动中最早期的成员之一，翰莫特·考勒 (1954年生)的新普普艺术风格油画。他的作品在全球范围获得了空前的成功，印证了其才华及表达方式是全球化的。考勒以赋予灵感的颜色运用及细致的表达方式来描绘动物，赋予它们具独创性的特质；而《白色背景上的蓝色猴子》便是考勒特别为中国猴年而构思的作品。
丹尼尔·达维欧(1962年生)美洲水牛
2013
铜雕，署名
Deroyaume铸造厂，编号1/8
98.5 x 55.5 x 40 公分
杜梦堂，巴黎、上海和纽约
法国雕塑家丹尼尔·达维欧(1962年生)的作品中简洁的线条运用及自然流露的优雅从容，让他成为了在动物艺术家中最具才华的代表之一，他同时亦是雕塑大师如弗朗索瓦·蓬蓬(1855-1933年)的继任者。达维欧追求他对制造绿锈上的完美。他手下的动物虽然表现安详，却强烈地反映出自己的性格。他往往侧重于濒临绝种的珍稀动物和他熟悉的动物的刻画，而这亦成为他最喜欢的主题。
Jean- Marie Fiori（1952 年生）鹿几案
2014
铜雕，黑色，棕榈木，Deroyaume铸造厂，署名，编号1/ 25
187 x 60 x 90 公分
杜梦堂，巴黎、上海和纽约
近30年来，法国艺术家Jean-Marie Fiori (1952年生)专注地将他的才华奉献给雕塑。在典亚艺博2016所展出的鹿几案是特别受艺廊总监Pierre Dumonteil委托而制造的。此鹿几案营造出大自然那生动如诗的气息，唤起对古代文明的思考，展示出雕塑家过人的天赋，反映出鹿于文艺复兴时期艺术上的象征意义，以及那种对自由、富想象力的节奏的表现。
白石画廊，东京和香港 于1967年成立，是日本少数的先驱画廊之一。画廊开始时将焦点放在欧洲后印象派的绘画作品，后来则转为集中于日本当代艺术上。在典亚艺博2016的展场上，白石画廊将展示战后的日本前卫集体艺术派别-具体派(Gutai Group)中的着名艺术家成员作品。展览中特别有具体派别中的领导者吉原治良(1905-1972年)，以及最享负盛名的具体派女性艺术家名阪有子(1938年生)的作品。
具体派艺术家致力通过行动性高和以表演性质为主的艺术实践，创造新鲜且使人振奋、前所未见的艺术品。在这样的环境下，以抽象为主干、轮廓和象征意义均被丢弃，只留下开放的理解方式给观赏者揣摩。
吉原治良 (1905 - 1972)圆
1971
布面油画
高. 45.5公分 x 寛. 53.0公分
白石画廊, 东京和香港
当吉原治良于1954年成立具体派的时候，已经是一位知名的现代派艺术家。具体派既激进又富创造性，吉原治良作为这个派别的强势领导者，他那革新的影响力和策展方向确立了具体派遗留给后人的精神财富。吉原治良的“一笔圆形”最先出现于六十年代早期，是他的标志性画作。他是一个完美主义者，据说他因此而摧毁了许多他认为不够好的作品，这可以解释到为什么太多吉原在他漫长的艺术家生涯中没有留下太多“圆形”画作。吉原治良在1972年时过早地离世，同时导致具体派的解散；而这个在蓝色上的红圆便是在他离世前一年完成的。这位艺术家利用强而有力的颜色和简单的形状，传达了天地万物中的超然美感。
名阪有子(1938年生)作品
1963
树脂、漆、画板
高. 30公分 x 寛. 30公分
白石画廊, 东京和香港
名阪有子(1938年生)于1962年时认识吉原治良，并很快地成为了具体派的成员。从具体派于六十年代的黄金时期直至现在，她一直从不间断地利用浮雕法绘画同心圆。她先利用一只可旋转的碟子和树脂胶合剂做出不同的图画，然后将这些图画组合成大型网格状构图的艺术品。这些作品有的非常庞大，足以占据整幅墙壁。透过重复和累积的图像，名阪有子能够创造出一种无限空间的感觉。此外，同时让长度、高度、深度和时间产生互动，并以此四维空间来创作的艺术品是在具体派艺术中贯彻始终的。
草间弥生 (1929年生)
红南瓜，2012
高. 14.5公分 x 寛. 14.5公分
白石画廊, 东京和香港
白石画廊， 东京和香港 白石画廊将同时展出日本当代传奇艺术大师草间弥生(1929年生)的作品。草间弥生的绘画、拼贴画、雕塑、行为艺术和环境装置艺术全都共享了一种对重复和模式的迷恋。她对模式的兴趣始于她在童年时所经历的幻觉 - 她对网状物，圆点和花卉的构想覆盖她所看到的东西。草间弥生的独特画作将观众带入艺术家对世界的迷幻观点中。
萧勤 (1935年生)光之跃动 - 7
1963
布上压克力
高. 110公分 x 寛. 140公分
3812画廊，香港
3812画廊，香港将在今年的博览会中展出中国艺术大师萧勤(1935年生)的作品。萧勤在东西方均以他对中国现代抽象艺术的发展作出的重大贡献而受到广泛认识，更被称为台湾现代抽象艺术的先锋。萧勤于1935年在上海出生，后来移居台湾，并在五十年代时担任台湾第一个现代艺术运动 - 东方画会的创办人之一，以融合传统东方艺术和西方现代主义的方向进行各种实验。萧勤效法他的前辈大师林风眠和赵无极前往法国，先后移居到巴塞隆拿及米兰，并在米兰协助创立庞图 - 一个主张艺术的沉思及简约的运动。在意大利的时候，萧勤建立了对禅宗和道教的兴趣，更因此而奠定了他后来的作品的基调。往后长达半个多世纪，萧勤一直在意大利生活和创作。
萧勤 (1935年生)动态 - 3
1963
布上压克力
高. 60公分 x 寛. 80公分
3812画廊，香港
在六十年代及七十年代早期，萧勤亦曾前往巴黎、伦敦和纽约，与当时最前卫的艺术家会面，参与很多展览以吸收最新的艺术潮流。然而，当他为了更接近现代主义而落户西方的同时，他开发的独特风格却渐渐地靠近东方的思维和哲理。萧勤早期的作品利用组合曲或直的粗线和形状来捕捉光的节奏，并通过抽象的符号和空白位来显露出东方的灵性。他后期的画作则以强而有力的笔触来表达天地万物的能量流向。萧勤的作品集中于自我发现的历程，以及透过艺术探索生命中更具有深层意义的欲望。萧勤于2015年荣获国立台湾美术馆举办名为“八十能量”的回顾展。
88 Gallery，巴黎及香港 专营现代及当代的设计产品，并已在艺术界中确立地位多年。艺廊代表分别有锦田工作室、罗高辰(Robert Goossens)、吉奥·庞蒂(Gio Ponti)、皮埃尔(Pierre)与康斯坦斯(Constance Giraudon)、马嘉华(Marc Cavell)和坎帕纳兄弟(the Campana brothers)。艺廊的总部设在巴黎，现在亦于香港设立了分店。
锦田珠宝家具
黄铁矿矮柜,三个抽屉
黄铜、天然木材和硫铁矿石
47 x 53.5 x 45公分
德国制造
88 Gallery，巴黎/香港
锦田是香港最着名、历史最悠久的新界围村之一，工作室的创办人陆燕征 (逝于1989年)在中日战争时随家人逃难，避难于锦田数年，直至日军投降全家才搬离。为纪念那段日子，他将自己的设计家具系列取名为锦田。他从很早就开始制作独特的作品，例如以凸面宝石装饰的黄铜饰物，甚至打磨石头作为装饰。而今，锦田几件标志性的作品在德国工作室诞生，其选择最特殊的宝石，向最高质量的工艺致敬。
马嘉华 (1911-1989)无题
1969
不锈钢、木
法国制造
42 x 40 x 14公分
88 Gallery，巴黎/香港
另外，更多的重点展品包括来自英国画家及动感艺术家马嘉华(Marc Cavell， 1911-1989年)的作品。马嘉华在世时大部分时间都定居巴黎，在艾伯特·格蕾丝(Albert Gleize)的指导下，他建立了自己的艺术舞台，并且与毕卡比亚(Picabia)、达利(Dali)、曼·雷(Man Ray)、科克托(Cocteau)和女装设计师雅克·法特(Jacques Fat)及艾尔莎·夏帕雷利(Elsa Schiaparelli)合作。马嘉华受到保罗·塞尚(Paul Cézanne)的影响，试验了不同种类的物料，探索光和动感在艺术上的可能性。从试验金属表面至透明物料的反射效果中，马嘉华那复杂且精密的艺术作品令欧洲许多获高度评价的艺廊及沙龙生色不少，更让观众们沉醉于这些作品的几何学和动感的精确度。
马司棋 (1942年生)安哥拉山羊毛天鹅绒长凳,蕨叶造型青铜脚
高. 50 x 寛. 120 x 深. 41公分
法国制造
88 Gallery，巴黎/香港
同场展出的还有法国设计师马司棋(Marc Bankowsky， 1942年生)的作品。马司棋专门创作美丽独特的家具及装饰品，除了为克里斯汀·迪奥(Christian Dior)在巴黎蒙田大道的高级时装店专门订制了一套家具和装饰品外，他更为着名的餐馆老板皮埃尔·加涅尔(Pierre Gagnaire)设计了银杏叶造型的烛台及其他装饰品，并受到巴卡拉装饰品牌的委托设计一系列限量版产品。
嘉图现代艺术，香港于2001年成立，是唯一一家专营香港本地当代艺术品的艺廊。“嘉图 Grotto”这个名字意指一个美丽如画的洞穴。恰如其名，香港艺术家在社会上的代表性往往不足，被藏在城市商业层面背后的洞穴中。在典亚艺博2016中，嘉图现代艺术将展出陈钧乐、熊辉及黄绮琦的作品，而他们均是香港中文大学艺术系的毕业生。
陈钧乐(1992年生)是一位水上运动爱好者，他利用奇异的线画表达出他对游泳及跳水的兴趣。他熟练的作品为他赢得了无数的荣誉，包括周士心教授中国画及书法奖。
陈钧乐（1992年生）各就各位
2015
水墨纸本 (一组八件)
高. 42.5 x 宽. 30公分/每幅
嘉图现代艺术，香港
熊辉(1988年生)探索中国及西方的媒介，重新演绎水墨艺术，并在纸张和画布上演绎另一种独特的风格。他的作品已被广泛展出，为他赢得不少奖项的同时，更为香港M+博物馆的视觉文化部门及一些私人藏家所收藏。
熊辉（1988年生）《绘画六法- 应物象形》之四 (与熊海合作)
2016
水墨纸本
高.69 x 宽.136.3公分
嘉图现代艺术，香港
黄绮琪(1988年生)专注于描绘异常细致的中国工笔画并探索线条在她的作品中的灵性，而她的作品针对当今社会人们沈溺对物质的依赖及错误的安全感。她曾在香港及海外多次参展。
黄绮琪（1988年生）在羊先生的暖肚皮上玩耍
未标注年份
设色纸本
高.152.5 x 宽.226公分
嘉图现代艺术，香港
有关主办机构
国际艺展有限公司于2005年由着名古董专家黑国强先生 (Mr. Andy Hei) 创立，并旨在于香港创建一个充满活力的艺术交易平台，让亚洲及全球之艺术界人士汇集及交流。国际艺展有限公司是于香港举办艺术博览会的先驱，而于2006年举办的第一届博览会是香港近十多年来首个国际性的艺术博览。
2010年，Fine Art Asia获公认为香港第一个艺术企业的世界品牌，成功号召国际知名艺廊、古玩商、设计师及装饰艺术艺廊来港参展，吸引来自全球的顶尖收藏家云集。
2011年，文化企业家许剑龙先生 (Mr. Calvin Hui) 加盟Fine Art Asia，成为联席主席及董事。许剑龙先生对艺术市场具有深入见解，拥有远大的理念、专业视野及热诚，给Fine Art Asia带来新思维，并且积极提升其国际形象，为博览会的未来发展带来更多的新活力。
国际艺展有限公司迄今为止已于香港成功举办十二届艺术博览会。
编辑：江兵
