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我们需要什么样的大师展？
2016-09-01 17:03:04 来源：深圳特区报 作者：尹春芳
梵高、莫奈、雷诺阿……这些在西方美术史上一流大师的展览几乎承包了今年深圳整个夏季。可以说，深圳的商业特展从未这么热闹过。有些展览动静很大，大师的金字招牌也吸引了不少观众，激起大众的参观热情。随着3D、数码动画和虚拟现实技术的不断进步，寓教于乐的虚拟现实技术和可复制性让高雅艺术的传播变得便捷、丰富。但与此同时，这些展览中也因为缺少原作、票价昂贵等原因，遭到了不少观众的“吐槽”。一方面，多媒体大师展越来越扎堆，另一方面，观众对大师展的观赏要求越来越高，那么我们到底需要什么样的大师展？针对这一问题，本报记者采访了相关专业人士给出独家分析。
莫奈画作
莫奈画作
“有大师之名，而无大师之实”的大师展，值不值票价？
星空转瞬旋动成漩涡、麦穗起伏如波浪涌、一幅幅梵高自画像上那一眨一眨的真诚之眼……《梵高时代》上月在深圳展出，话题性十足。主办方称搭建团队由韩国的技术专家组成，他们在教堂广场上搭建起一座“梵高展馆”，通过从韩国引进全球最先进的影像技术，同时将声、光、电多种艺术形态巧妙融合，以此再现印象派大师文森特·梵高的经典之作。一个多月来，吸引了众多观众，据说周末日均参观量更是爆棚。
另一位印象派大师莫奈的多媒体展也即将与鹏城的观众见面，主办方表示要让莫奈笔下的睡莲、麦垛、日出、火车动起来，听上去的确很有意思。
但令人略感尴尬的是，这两位印象派大师的展览中，没有一件作品是真迹，但票价并不便宜，价格甚至远远高于有原作的画展。今年早些时候，在香港举行的莫奈展，有17幅原作，票价仅需要20港币；此前在上海举行莫奈特展，展出了55幅真迹，票价100元，让不少观众点赞“值回票价”。
缺乏大师真迹的大师展，观众弹赞不一。有的观众乐于接受，尤其是一些家长，希望通过这种方式让孩子接受一下美术教育。“这种方式挺好，直接看真迹孩子未必看明白，这种方式可以帮助孩子培养对艺术的兴趣。感悟画家所描绘的喧嚣生活，在欣赏画作的同时体会每幅作品背后的情感与故事。尤其能为小朋友起到艺术教育作用。”康女士这样告诉记者，她觉得票价可以接受，毕竟有很多高科技。
广州美术学院油画系教授罗奇表示，“对普罗大众而言，艺术家及其创作还是比较扑朔迷离的，通过这种方式，可以让大家更直观地了解梵高，了解一个艺术家的生存状态。”
引发争议与质疑的意见主要集中在，这是没有真迹的多媒体展，冲着梵高的大名购票，一件真迹没有看到。“真迹展和影像展明显存在区别，真迹上的笔触近在咫尺，可以感受到大师名作的气息。影像展的放大效应再精微，那也不能替代观看原作。”观众冯先生认为，大师的多媒体展并不值回票价。
对于大众来说，更希望付出以合理的价钱走进这些艺术大师，接受艺术熏陶。业内人士提醒说，观众在购买门票的时候需要仔细了解展览内容，是原作真迹还是多媒体展。
大师真迹头上的“紧箍咒”
打着大师展的名号，为什么会难觅大师原作踪影？
即将于下月在深圳登场的“遇见橄榄树下的雷诺阿”——印象派大师雷诺阿全球巡展的策展方、百家湖艺术品的执行董事杨益在谈及这一问题时认为，举办真迹的展览难度很大。“一般需要的展品数量在40张以上，往往一家博物馆无法满足外借要求。雷诺阿的作品往往分散在全球多家博物馆，包括了牛津大学博物馆、苏格兰美术馆，而顶级博物馆的名作档期很满了，要集齐数量并不容易。”
相关业内人士告诉记者，因国外博物馆及文物保护的重重限制，加上运输费、借展费和保险费，一次国外大师原作来华展出往往要花费数以千万元计的高额费用。因此，国内一些民营资本开始运用多媒体影像的方式，虚拟化引入欧洲大师的艺术，逐渐称为一种潮流。
记者也了解到，从海外顶级的国家级博物馆（大都会、大英、卢浮宫等级别）里借展可谓“难于上青天”。一来，全球的展览场地都企图借真迹办展，文物外借需要提早3年甚至5年预约；其次文物也有休息的时间。
还有一个不容忽视的事实是，大型展馆举办规模较大的国际借展，一般要提前一两年对展品进行深入了解，才能开始布展。据了解，美国大都会艺术博物馆曾举办过一个有关中国的“走向盛唐”展，专业策展团队前后耗费了6年时间。相比于几个月就促成一个大师多媒体展来说，商业特展在专业性方面很难与专业的美术与艺术机构相提并论。
虽然真迹远渡重洋“行路难”，但有一些策展人还是会另辟蹊径。从大师家族授权的作品入手。此前在上海举行的“传奇·毕加索艺术大展”的展品汇聚了来自全球各大洲私人藏家的近百幅艺术真迹，艺术形式横跨油画、版画、素描、手稿、剪纸、雕刻、陶瓷等。
再比如“遇见橄榄树下的雷诺阿”深圳站就直接从雷诺阿家族那里拿到授权。虽然没有雷诺阿的四大名作，但会展出雷诺阿家族收藏的10幅风景画、3幅静物画、32幅人物肖像画，共计45件油画作品，作品内容涉及法国卡涅小镇及蔻蕾特庄园的静谧风景，雷诺阿家庭的日常生活场景，以及雷诺阿著名的浴女题材和温馨亲情两个作品系列，完整还原了艺术家生命最后20年的创作思路。再配合虚拟现实的形式让观众穿越到雷诺阿作画时的场景。
虚拟技术有利有弊
新媒体、虚拟现实、木版画……在大师的真迹还没有大规模来到深圳之前，多媒体展览通过技术手段引发了大众的追捧。
不同于传统的“墙上悬挂”方式，大师的多媒体展往往利用高精尖的技术，强调观众与画作的体验感。不少观众在看过梵高展之后认为，展览拉近大师与观众之间的距离，互动性强。中山大学教授冯原认为，由于新技术的传播性、便利性、可复制性及其所带来的全新体验，大师作品展的成本降低，并产生巨大传播效应，多媒体和虚拟现实技术的艺术展逐渐成为未来趋势，势不可当。
这几年火遍全球的虚拟现实无疑给多媒体展览增添了吸人眼球的“砝码”。只需要戴上虚拟现实特制的眼镜，你就能在时空中自由穿梭，观众可以在虚拟中回到雷诺阿的家乡，或者到莫奈家里小庭院旁边摘睡莲。
在声光电激发下的艺术以另一种面貌在人们面前出现，评价不一。引发争议的是，不少业内人士担心，新媒体的噱头盖过了大众对作品本身的关注，从而让艺术展变得越来越娱乐化。
不管褒还是贬，大家共同关心的是在真迹难见的情况下，如何用多媒体的方式展示大师作品的精髓。冯原认为，“虚拟技术不仅能让我们观看到经典艺术的一个正面，或一个可视的表皮，还可以使我们像当年X光、核磁共振技术发明一样，透过表面看到许多埋藏在画面背后的细腻信息，我们跟历史的关系就是非常主动的关系了。”
广州美术学院美术馆馆长胡斌分析说，多媒体和虚拟技术只是一个传播的手段，营造一种氛围，让观众更容易接受，并不能代替作品本身。好的多媒体技术运用应该帮助人们更好地认识艺术作品的内部规律。
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