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王一涵：艺博会关注当下艺术的整体面貌
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2016-09-01 15:23:20 来源：Hi艺术
王一涵=王
采访：张朝贝
不要把艺博会当成生意来做
记者：与去年相比，今年CIGE艺博会时间提前了一个月，是出于何种考虑？
王：这个考虑挺简单的，一方面是因为国外的艺博会大多集中在10月份，比如去年CIGE的展览时间就和韩国国际艺术博览会是完全一样的，容易造成时间冲突。加之10月份还有伦敦的弗里兹、巴黎当代艺术国际博览会等重要的艺博会，我们还是希望有更多的国外画廊前来参加，考虑到他们的选择情况，9月份时间比较安全。另一方面，CIGE的展览地点选在了国家会议中心，由于这个特殊的地点档期十分紧张，很多大规模的展览会都在这里举行，所以时间的安排也是一个需要考虑的因素。
▲ 罗杰拜伦《Headless》2006
记者：去年是CIGE艺博会第二个十年的开始，实行了参展费全免的策略，带来哪些影响？
王：去年CIGE参展的品质和面貌明显好了很多。因为收展位费的做法，会让一些好的尤其是国外的画廊望而却步，作为主办方，为了把展位卖出去，就要被动地接受很多画廊。而采取这种免费的、邀请的策略，能够使艺博会在参展画廊和作品的质量方面更加主动。就去年来讲，CIGE在业界的口碑还是不错的，有一些画廊老板表示已经很久没有看到这种整体参展质量都比较高的艺博会了。
▲CARLOS FRANCO 卡洛斯·弗朗哥， 俄尔普斯与欧律狄刻 2003-2004 布上油画 135 x 305 cm
记者：这样的免费策略还要持续多久？何时考虑盈利？资金问题是如何解决的？
王：去年CIGE的资金大约有1/3是企业、品牌赞助，另外的2/3的资金是我个人公司负担的，今年这个比例变成了1：1。盈利的问题暂时还没有考虑，因为对于艺博会而言，名利双手是很难做到的，如果考虑盈利，水准可能就达不到自己的预期。比如前年CIGE大约盈利200万，但在我看来，它的总体质量和水平都不令人满意。对于艺术这件事儿，我没把它当作生意，赚钱的生意有很多可以做，但要做艺博会，还是要考虑到它的品质，和它对业界的作用。
销售和展示是相辅相成的
记者：与去年相比，今年CIGE在项目设置、展厅大小上有哪些新的特点？
王：今年CIGE在展厅上与去年一样，仍然是占了国家会议中心的两个厅，加起来有11000平方米，项目设置也还是包括画廊项目和艺术家项目。此外今年还有两个新的项目，一个是CIGE edition，这个区域展示了一些有版数的名家作品，包括杰夫?昆斯、奈良美智、张晓刚、荒木经惟，涵盖雕塑、版画、影像等类型；另一个就是吕澎做的年轻策展人的项目。
▲闫珩 | 黑屏 | 布面油画装置 Yan Heng | Blank Screen | Oil on canvas & installation 2012 | 205 × 520cm
记者：距离CIGE开幕不到一个月，准备工作进行得如何？目前已经确定的参展的画廊有哪些？
王：目前准备比较顺利，国内参展画廊包括常青画廊、蜂巢当代艺术中心、当代唐人艺术中心、站台中国等一些优秀的画廊，另外像欧洲的林冠画廊、日韩的阿拉里奥画廊也都会参加，国外的或在国内有分支机构的画廊大概占40%的比例。
▲厉槟源 | 上升 | 行为记录， 单频录像 Li Binyuan | Rising | Performance record， single-channel Video 2015 | 10：10
记者：对于艺博会来说，可能展示大于销售，但对于画廊来说还是要拿销售来说话的，这一矛盾是怎么解决的？
王：事实上，销售和展示可以说是相辅相成的，销售也要有展示作为基础，比方说常青画廊在北京多年，其艺术家也是渐渐被大家所熟悉和接受的。尤其是对于国外的画廊来说，第一次来中国，需要一个被熟悉的过程。也正是处于这个考虑，很多国外画廊来中国参加艺博会，都不只是作一年的打算，而是有一个长期的计划。
关注当下艺术的整体面貌
记者：关于去年的50个艺术家的项目，对CIGE的影响力和吸引力有怎样的提升？今年邀请了哪些艺术家？
王：去年CIGE设置了50个艺术家的项目，是因为既想取消参展费又想保证艺博会的规模。但要找100个好的画廊并不容易，50个则可以保证其参展质量。相比于好的画廊，50个好的艺术家更容易凑齐，这样一来，艺博会的整体水平就提高了。今年因为展区划分的问题，艺术家项目大概有30个，国外的有Roger Ballen、Rirkrit Tiravanija、Akino Kondo、Anselm Kiefer、吴世烈、李二男，国内艺术家包括李山、张大力、马树青、展望、李超雄、王卫等。
▲史怡然 | 海豚宾馆 | 布面油画 S记者 YIRAN | Dolp记者n Hotel | Oil on canvas 2015 | 185 x 145 cm
记者：今年30位参展艺术家作品类型的比例如何？
王：今年参展作品还是架上居多，但也包括摄影、雕塑、影像、多媒体作品。今天的艺术领域除了架上作品之外，还有其他的很多面貌，尽管难以收藏，但还是要尽量去展现它。一个艺博会不能太商业化了，对于当下艺术的整体面貌、艺术家的影响力都要关注。
▲KiyaKiya | 单通道动画视频KiyaKiya | single channel animation video 2010-2011 | 6 分39 秒 6min。 39sec。
记者：当下国内藏家可能偏向西方当代艺术，对于CIGE来讲，会做出怎样的市场调整？
王：我觉得这种倾向是个好事情，这表明国内藏家的眼界更将广泛，对于国内艺博会吸引海外画廊参展也会有一种促进作用。尤其是对于CIGE来讲，我们从来没有放弃对国外画廊的关注，这种倾向对于海外画廊的销售肯定会有提升，对我们往后的招商也有帮助。
哪怕有小小的意义都是值得坚持的
记者：如何看待各大艺博会及其之间的竞争？如今海内外的艺博会越来越多，CIGE在这方面有什么压力吗？
王：其实各大艺博会之间的竞争是难免的，那为什么还要坚持去做呢？因为很多事情还是要从一种辩证的发展的角度去看待。香港的巴塞尔影响力的确很大，但它毕竟在香港，不在内地，不能说有了香港巴塞尔的存在，内地就不需要追求更专业化、国际化的艺博会了。而且税收。政策等各方面的因素也都在变化，很多事情不能只看眼前。
▲李舜《无题-Sibelius portrait》|纸上素描|8 x 10英寸黑白大画幅底片 |25.4 x 20.32cm x 2|2015
记者：北京与上海、香港等其他地区的艺博会之间有哪些区别？CIGE最具优势的地方在哪里？
王：这两年，上海有ART021、上海西岸艺术与设计博览两个新的艺博会，影响力都很不错，但它们毕竟是新的，究竟能走多远还要继续关注。北京的艺博会主要就是艺术北京和CIGE，其实两者的定位不太一样，各有各的追求。我的想法很简单，对于艺博会来讲，大家都是各自估算自己的生存空间以及对整个行业的意义和价值，来确定是否还有坚持下去的必要。CIGE如今已经12年了，这是很不容易的，很多艺博会都是开始做的时候比较容易，像前几年红极一时的上海SH Contemporary，现在也销声匿迹了。我们还是愿意去做一些对行业有帮助有推动的事情，哪怕有小小的意义都是值得坚持的。
第十二届中艺博国际画廊博览会
2016.9月2日~4日（VIP预展：9月1日下午5点）
北京国家会议中心E3、E4号展厅
编辑：汪珂宇
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