奥地利艺术家玛丽亚·拉斯尼格首个洛杉矶个展「1950-2007绘画回顾展」

> 展览 > 展览新闻 > 正文

0条评论 2016-09-18 10:11:35　来源： HauserWirth画廊　

2016年9月16日，豪瑟沃斯&舒密尔画廊（Hauser Wirth & Schimmel）将为杰出奥地利艺术家玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）举办首个洛杉矶个展「1950-2007绘画回顾展」（A Painting Survey 1950 – 2007）。

▲ 玛丽亚·拉斯尼格，《自画像与对话框》（Selbstportrait mit Sprechblase），2006，布面油画，200 x 150 厘米 / 78 3/4 x 59 英寸。© 玛丽亚·拉斯尼格基金会，图片：豪瑟沃斯

此次展览将展出自1950年代起至艺术家2014年逝世，跨越拉斯尼格整个艺术生涯的绘画作品。从早期的抽象绘画，到独创的具象主义风格以及她最具代表性的“身体意识”（Body Awareness）油画，拉斯尼格的创作捕捉到了通过内在知觉所感知到的身体状态。

▲ 玛丽亚·拉斯尼格最知名作品之一，近期才在纽约大都会博物馆布劳耶当代艺术分馆（Met Breuer）的开幕大展“未完成 Unfinished”里展出。作品：玛丽亚·拉斯尼格，《你或我》（Du oder Ich / You or Me），2005，布面油画，203 x 155 厘米 / 79 7/8 61 英寸。© 玛丽亚·拉斯尼格，图片：玛丽亚·拉斯尼格，豪瑟沃斯伦敦

拉斯尼格相信“真实隐藏于身体的内在情绪之中”。通过直接或大胆的方式，拉斯尼格的整个艺术生涯都主要用于记录自己的身体状态。她长久以来的自我探索，影响了众多重要的年轻艺术家，其中包括马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）和保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）。

▲ 玛丽亚·拉斯尼格，《地球上的比赛》（Der Irdische Wettlauf），1963，布面油画，1615 X 130 厘米 / 635 7/8 X 51 1/8 英寸。© 玛丽亚·拉斯尼格基金会，图片：豪瑟沃斯

此次回顾展将展示艺术家是如何获得创作灵感以及如何挑战传统抽象主义，创作出单独的人体。展览由维也纳玛丽亚·拉斯尼格基金会（Chairman of the Maria Lassnig Foundation）主席彼得·佩克什（Peter Pakesch）以及豪瑟沃斯&舒密尔画廊的副总裁及合伙人保罗·舒密尔（Paul Schimmel）共同策展。

拉斯尼格的大型国际回顾展目前正在英国泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）、丹麦奥尔堡现代艺术博物馆（KUNSTEN - Museum of modern Art Aalborg）、德国埃森弗柯望博物馆（Museum Folkwang）以及捷克布拉格国家美术馆（National Gallery）举办巡展，将持续至2018年。2017年，一个拉斯尼格纸上作品的回顾展也将在阿尔贝蒂（Albertina）、维也纳、奥地利以及瑞士巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel）展出。

玛丽亚·拉斯尼格：1950-2007绘画回顾展

Maria Lassnig, A Painting Survey 1950 – 2007

开幕时间：2016年9月16日晚6－8时

展览时间：2016年9月17日－12月31日

展览地点：豪瑟沃斯&舒密尔画廊，洛杉矶东三街901号 Hauser Wirth & Schimmel，901 East 3rd St

联系方式：losangeles@hauserwirthschimmel.com

展览详解及亮点展品

以年代作为线索，展览共分为五个房间。从1950年代早期开始，展览将展出一些艺术家罕见的绘画作品。观众可以在这里看到拉斯尼格所探索的抽象主义风格以及法国超现实主义艺术圈对她的影响。在法国生活期间，拉斯尼格结识了作家保罗·策兰（Paul Celan），福丽德瑞克·麦若珂（Friederike Mayröcker ）和奥斯瓦尔德·维尔纳（Oswald Wiener）。

1950年代晚期至1960年代早期，拉斯尼格的创作转到了抽象景观作品，此时，她早期柔和的色调被更强烈的暖色调所取代。同时，一个新颖具象，具有表现力和色彩强烈的风格正在成形。

在以《像动物一样的自画像》（Selbstporträt als Tier，1963）和《自我平衡》（Balancing Myself）(1965）为代表的画作中，拉斯尼格将注意力放到了自己的身上，由此所带来的作品具有漫画风格、寓意以及心理上的穿透力。她在这段时期使用的强烈色彩，例如热烈的粉色以及艳丽的紫色和红色，都不是自然界的颜色，从而引发了人们对图像与背景关系的重新思考。

▲ 玛丽亚·拉斯尼格，《像动物一样的自画像》（Selbstporträt als Tier），1963，布面油画，100 x 73 厘米 / 39 3/8 x 28 3/4 英寸。© 玛丽亚·拉斯尼格基金会，图片：豪瑟沃斯

1970年代，拉斯尼格的创作转到了更敏感、更冷静，但同样超现实主义的风格。作品中是清晰可见的裸体，包括展览即将展出的两幅自画像《新自我》（Dreifaches Selbstporträt/New Self’ ，1972）和《自画像与对话框》（Selbstporträt mit Weinglas，1975）。这些具象的人体在1980年代被几乎无法辨识的人体所取代，但这些十分脆弱的形象是拉斯尼格作品的代表风格。

1980年代末，艺术家的一些作品，例如《大型画面分割/镜子》（Große Flächenteilung/Spiegel，1989）and 《诠释》（Unterbrechung，1989）揭示了她对图像与背景关系的持续探索。在这些作品中，简单的形状被置于色彩对比强烈的平行背景之上。

▲ 玛丽亚·拉斯尼格，《三个自画像/新自我》（Dreifaches Selbtsporträt / New Self），1972，布面油画，173 x 230 厘米 / 68 1/8 x 90 1/2 英寸。© 玛丽亚·拉斯尼格基金会，图片：豪瑟沃斯

展览最后一个房间将展出1990至2000年代的作品。此时拉斯尼格的作品已经从紧张、对比强烈的色彩转到了冷静生动以及互补色彩上。一些作品中的身体局部例如《一代人的问题II》（Generationsfußtritt/Generationsprobleme II，1998/99）和《关系 VI》（Be-Ziehungen VI，1994）似乎向我们展示了艺术家正在寻找关于知识、语言和冲突的答案。

其他在拉斯尼格艺术生涯最后阶段所创作的作品则为观众展示了她更温柔和私密的瞬间——一个亲吻泰迪熊的人像以及一幅正在吹泡泡的自画像。

▲ 玛丽亚·拉斯尼格，《亲吻泰迪熊》（Teddykuss / Teddykiss），C.1999，布面油画，125 X 100 厘米 / 49 1/4 X 39 3/8 英寸。© 玛丽亚·拉斯尼格基金会，图片：豪瑟沃斯

▲ 玛丽亚·拉斯尼格，《亚伯拉罕》（Abraham Sacrifices his Son / Abraham opfert seinen Sohn），2007，布面油画，200 x 150 厘米 / 78 3/4 x 59 英寸。© 玛丽亚·拉斯尼格，图片：玛丽亚·拉斯尼格，豪瑟沃斯伦敦

▲ 玛丽亚·拉斯尼格，《自己与豚鼠》（Selbst Mit Meerschweinchen/ Self with Guinea Pig），2000，布面油画，125 x 100 厘米 / 49 1/4 x 39 3/8 英寸。摄影：Stefan Altenburger，© 玛丽亚·拉斯尼格，图片：豪瑟沃斯苏黎世

▲ 玛丽亚·拉斯尼格，《语言网格》（Sprachgitter / Language grid），1999，布面油画，205 x 150 厘米 / 80 3/4 x 59 英寸。© 玛丽亚·拉斯尼格，图片：玛丽亚·拉斯尼格，豪瑟沃斯苏黎世和伦敦

▲ 玛丽亚·拉斯尼格，《像独眼人的自画像》（Selbstportrait als Einäugige），1997，布面油画，126 x 101 厘米 / 49 5/8 x 39 3/4 英寸。© 玛丽亚·拉斯尼格，摄影：Sepp Dreissinger，图片：玛丽亚·拉斯尼格，豪瑟沃斯苏黎世和伦敦

关于艺术家

奥地利艺术家玛丽亚·拉斯尼格于2014年5月6日与世长辞，享年94岁，豪瑟沃斯画廊怀着沉重的心情哀悼这位杰出艺术家。拉斯尼格是二十世纪最具原创也是最有力量的当代艺术家之一，她一直通过深刻的自省用绘画来把内心感知的身体状态“肉体化“，用她最具代表性的“身体意识”（body awareness）油画来打动世界。

拉斯尼格1919年出生于南奥地利的克恩顿州，二战期间就读于维也纳美术学院。她于1940/41年冬季入学，1945年毕业。在战后的欧洲，拉斯尼格很快抛弃了自己所学的，公众认可的学院派现实主义，转而从奥地利先锋派以及奧斯卡•柯克西卡（Oskar Kokoschka）的色彩以及埃贡·席勒（Egon Schiele）的表现主义中寻找灵感。

1961-1968年间，拉斯尼格辗转于维也纳和巴黎之间，继续着自己的绘画创作。1968年，拉斯尼格搬到了纽约。在纽约，她在多个画室居住过，一开始在皇后区，1969年搬到了东村，1974至1978年间，她住在苏活区。1978年，她获得了德国学术交流总署（German Academic Exchange Service）的奖学金，在柏林居住了一年。1979年，拉斯尼格回到了纽约，在纽约的一大道找到了一处居所。在纽约期间，拉斯尼格的艺术得到了长足地发展。在电影领域，她创作了一些先锋电影，包括一系列新颖的动画作品。直到1980年，拉斯尼格六十岁时，她才重返奥地利。

1980年，拉斯尼格成为了维也纳应用艺术学院（University of Applied Arts）的教授，负责绘画课程。1980至1989年间，拉斯尼格举办了“设计理论—形状实验”（Gestaltungslehre – experimentelles Gestalten）的大师课。除了绘画外，她也教授动画电影课程。

1980年，拉斯尼格作为奥地利代表之一，参与了第三十九届威尼斯双年展，随后又参与了1982年的卡塞尔文献展7（Documenta 7）以及1997年的卡塞尔文献展X（documenta X）。2014年，她的个展在位于纽约长岛的现代艺术博物馆 PS1 (MoMA PS1）举办。这是她在美国的首个重大展览。拉斯尼格的作品成为了众多国际个展的常客，其中包括1994年在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）、1995年在法国巴黎蓬皮杜中心以及2008年在英国伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）的展览。

豪瑟沃斯画廊于2004年在伦敦首次举办拉斯尼格的展览，2007年在苏黎世再次举办了个展。2009年，画廊出版了《玛丽亚·拉斯尼格：钢笔是画笔的姐妹》（Maria Lassnig: The Pen is the Sister of the Brush）一书，书中收录了艺术家在1943年至1997年期间的日记。