无论是传统绘画还是笔墨实验，谷文达的新派文人精神是一种文化自觉的体现，他将传统水墨的尺度放大，从而使水墨本身的文化内涵超越了西方抽象绘画的表达，正是由于情感和生命的参与，谷文达笔下的山林物象才能构成生气流动的自然意象，并在天地之间生成一种人文气场与现代灵韵。

谷文达 山水（一组五件）
180 × 97 cm × 5
1981年
纸本 水墨
中国嘉德 2016秋拍

解构与重组：谷文达的新派传统与水墨实验

谷文达于作品《殉道》前跳跃

作为中国当代艺术中最具国际影响力的艺术家之一，谷文达的艺术创作总是带有文字语义、书法美学和文人山水画相融合的诸多可能性。1981年，谷文达毕业于中国美术学院国画系研究生班，后留校任教，成为之后“八五美术新潮运动”中的领军者之一。1987年，谷文达移居美国，开始了职业画家的生涯，作品曾在世界各地博物馆、画廊展出，成为中国当代先锋性艺术的重要代表。

谷文达 山水（一组五件）之一

早期的谷文达深受中国传统绘画的影响，十分推崇李可染的新派山水与前卫思想，进入中国美术学院后，他师从陆俨少，开始了国画的专业学习，并在之后的任教生涯中不断进行绘画与理论创新。早期的谷文达深受以叔本华、尼采等人为代表的西方哲学的影响，并在作品中融入自身想法与理念，使画面在带有现代艺术夸张的同时，保留了传统水墨的内敛特质，如1981年开始的宇宙符号水墨画创作，其灵感来自于宇宙、自然与生命等大自然元素，在雄浑中透露着不可言说的神秘之感，体现出工业文明冲击下对艺术的思考和图示探索。谷文达在《人的灵性与艺术图式》中说：“艺术图式是人的灵性的图式化外显......艺术图式的创造过程也不只是感情、直觉的；亦不仅是理性、分析的；这个过程包括了人的智慧的多个方面”，在谷文达看来，艺术图式和灵性的关系是一种真实存在的谜，吸引着探索者们不断进行先锋性的艺术实验，在传统中探索出具有启发性和前瞻性的前卫风格。

谷文达 山水（一组五件）之二

由于自幼对传统艺术形式的喜爱，谷文达在创作初期常常采用超前、反传统与反理性的做法来构造全新的视觉体验，将水墨的表现组合发挥到极致，如此次推出的《山水》（1981）系列五件作品，画家在传统绘画图式中大胆运用简洁、抽象的形体作为画面的语言构成，从而使观者避免与具体的生活细节相连，转而集中于作品本身与画面所呈现出的意境、品格和精神，而大胆的水墨笔触与语言风格又显示出谷文达深厚的国画传统与民族底蕴。他说：“符合创造灵性的创造过程，不是从‘点’到结果之间的直线，而是经常曲折变化着的，结果不能预料”，正是这种结果的未知性才使创造具有了最大的可能。

谷文达 山水（一组五件）之三

为了适应现代艺术的需要，谷文达将笔、墨分离出来，又将墨块当做一种独立因素加以运用，以大面积的泼、冲、洗为主要创作手法进行超现实主义般的表现，是一种用传统水墨材料表现西方现代艺术观念的大胆尝试。除此之外，在85年之前，谷文达还在宣纸这一传统绘画媒介上进行过西式表现，但不久便转变其作画理念，放弃了“笔墨为中心”的绘画准则，转而将传统文字作为新的具象元素看待，并与水墨画相结合创作出令人耳目一新的抽象水墨，为传统水墨画的现代化表现寻找到了新的突破点。

谷文达 山水（一组五件）之四

在85美术新潮运动中，谷文达是少数坚持单独创作的个体艺术家之一，在与国内年轻艺术家们一起在中西融合的道路上不断探索的同时，更在“后现代文艺思潮”的影响下转而向西方现代派发起挑战，从而博得了自身在中国艺术界的卓尔不群。谷文达在这一时期的抽象水墨受到维特根斯坦的语言哲学、传统篆书、文革时期大字报的影响，从对传统水墨的“破坏”转化为以伪文字、错文字、改字体为基础的系列水墨表现，在发起进一步的视觉冲击的同时，更加注重一种对生与死、自然与人生、存在与所求的精神层面探讨，从而对传统水墨观念和语言进行反思、清理和重组，改写了传统水墨画温柔敦厚的艺术风格，并逐渐开始探索文字语义、抒发美学和文人山水的融合，从而实现了由传统水墨向实验水墨的转变。

谷文达 山水（一组五件）之五

无论是传统绘画还是笔墨实验，谷文达的新派文人精神是一种文化自觉的体现，他将传统水墨的尺度放大，从而使水墨本身的文化内涵超越了西方抽象绘画的表达，正是由于情感和生命的参与，谷文达笔下的山林物象才能构成生气流动的自然意象，并在天地之间生成一种人文气场与现代灵韵。

编辑：江兵