许多人对波普艺术先锋安迪·沃霍尔的认知大多停留在一些代表性的符号，比如各种色彩的玛丽莲·梦露丝网版画、成堆的汤宝罐头、颜色鲜艳的可口可乐，以及遍布黑斑的香蕉等等，上海余德耀美术馆展出的安迪·沃霍尔作品《影子》则全然不同，它是艺术家最神秘的作品。在美术馆二楼，102幅丝网抽象印刷作品互相边缘紧贴，每幅作品约有180cm高和120cm宽，以正、负面交替出现的形式在展墙上一字排开，展线长达135米，几乎围绕了1000平米的展览空间的四壁，站立在此中的观众会有被单色系紫色、深红、亮黄、深蓝、银色及大片的黑色构成的抽象色块亲密包裹之感。这102幅作品成为一个整体的装置作品。

安迪·沃霍尔，影子，1978-1979，余德耀美术馆展览现场照，2016
纽约迪亚艺术基金会藏品  @安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/纽约艺术家版权协会 (ARS)

《影子》系列是1978年安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在工厂助手的帮助下创作的一系列抽象丝网印刷绘画作品。他称之为“我画室中一道影子的照片，用颜料涂抹在丝网印刷的画面上”。“影子”字面意思是物体将光束切断后产生的黑暗面，有“不存在的事物”、“幽灵”、“前兆”、“模仿”、“跟踪的间谍”等引申义。创办于1974年的迪亚艺术基金会被誉为世界极简主义和大地艺术的“大本营”，是备受尊敬的国际艺术机构之一。《影子》是该基金会所收藏的40余位艺术家、600多件作品中最大的一件。迪亚艺术基金会曾收藏有安迪·沃霍尔的200余件作品，后来悉数捐赠给了美国沃霍尔博物馆，唯独留下了《影子》系列。

安迪·沃霍尔，影子，1978-1979，余德耀美术馆展览现场照，2016
纽约迪亚艺术基金会藏品 @安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/纽约艺术家版权协会 (ARS)

法国国立艺术史学院院长èric de Chassey在接受澎湃新闻记者独家专访时，谈到如何解读安迪·沃霍尔的这组抽象平面作品时认为，这件作品跟他创作的年代——1970年代是紧密相连的，可以喻为安迪·沃霍尔在1970年代的声明。当时艺术家们面对绘画可能终结的疑问、抽象表现主义这一先锋运动的终结的疑问，甚至是艺术终结的疑问。但《影子》也是一种开始，它具有两面性，既讲述某种事物的死亡，也是某种事物的开始。同时它又是完全开放的，不把自身限于一种可能性。《影子》又与现代影像技术、机械复制的时代息息相关，“它用摄影来表现光，用阴影来表现光。在展厅里，你能看到102幅颇具对称感的作品。一幅接连着一幅，重复却略有不同，就像一场胶片电影，而正是参观者激活了这部电影。不少沃霍尔创作的影片，其实什么都没有发生，你可能会看到一个人在睡觉，或者大楼的阴影。《影子》也是如此，除了影子的移动以外几乎什么都没有发生。”

波普艺术在1950年代发展到鼎盛时期，影响十分深远，包括对中国当代艺术的影响。èric de Chassey认为，1980年代，美国艺术史界的一个主流趋势是研究波普艺术如何成为冷战工具，成为美国政府对抗苏联政府的一种工具。波普艺术有不同的版本，法国和英国版本的非常具有政治性，美国版的波普艺术批判性就不那么强，只是支持美国体系的一种工具。

“安迪·沃霍尔：影子”在余德耀美术馆展出日期为2016年10月29日至2017年1月15日。此前开展的“OVERPOP波普之上”也将持续至2017年1月15日。

原文标题：这是安迪·沃霍尔最神秘的作品，它用阴影来表现光

编辑：隋萌