展览开幕现场，艺术家顾天龙 （左）、艺术家唐伟民（中）及今日美术馆馆长高鹏（右）

‌2016年11月5日下午3时，“殊途同归：唐伟民&顾天龙联双个展”在今日美术馆3号馆揭幕，现场展出70余件作品，呈现了“写实主义”这个“殊途同归”的艺术概念。据悉，本次展览将持续到2016年11月20日。

今日美术馆馆长高鹏作为本次展览的策展人，他表示:“19世纪，受启蒙运动思潮影响，‘写实主义’主张将社会生活融入文化，反映社会现状。而黑格尔提出‘特征说’后，肖像画着重于对情感与‘特殊性’的挖掘。同为写实艺术家的唐伟民和顾天龙，就很好的展现了‘写实主义’这个‘殊途同归’的艺术概念。”

艺术家唐伟民（左）、艺术家顾天龙（右）合影

在展览现场，对于展览的促成，艺术家唐伟民表示:“我和顾天龙相识已有四、五年的时间，两年之前，因为同是创作西藏题材我们决定一起办展，虽是相同题材，却是不同面貌，也希望通过这个展览可以产生艺术上的碰撞。”

‌在艺术创作上，两人不约而同的选择西藏题材，唐伟民虽然未去过西藏，却热衷于藏式人物的刻画，“西藏题材的创作给我了更为广阔的空间，也让我的表达更加自由。”唐伟民说道。而顾天龙的“西藏”系列则在舒缓而沉浑的节奏里表露出空灵而富有禅意的宋人气质，顾天龙解读道:“创作‘西藏’系列是我想探讨一些精神上的东西，包括人在这个浮躁的社会如何生活，信仰的缺失驱使我去回归到平静的内心去创作。”

同为写实艺术家的唐伟民和顾天龙，在艺术创作上有不同的创作理念。唐伟民倾向于浪漫主义。科班出身的他选择用肖像画这一直截了当的绘画形式表现他心目中的自由之地——西藏。伦勃朗式的用光构图，古典主义的透视法则逐渐铺开，逐渐构成充满戏剧冲突的一副沉默的肖像画。穿着夸张的异域服饰，明显的藏族装饰，美丽的少女遗世独立站在画中，顾盼生辉。

展览现场

随着摄影技术的发展，肖像画原有的记录意义被摄影取代。为了与简单的纪录区分开，肖像画的价值和意义开始重于情感与“特殊性”的挖掘。在唐伟民的作品中这一特殊性很直白的体现在了少数民族美丽少女的身上。不同于大部分肖像画，唐伟民的这位谬斯是一个精神领域对于美好的完美幻想。没有风霜的洗礼，没有困苦的消磨，没有岁月的痕迹，这位藏族少女可以说是站在艺术家精神神殿的女神。她代表的是艺术家对于西藏近乎宗教性的崇拜，她所有的高贵的姿态，清澈的表情和异域风情的神秘感都是艺术家对心中“至善至美”追求的映射。

展览现场

另一位参展艺术家顾天龙，离开小学任教的工作后不断修炼雕琢其艺术技巧，遇恩师崔小冬老师，最终到达了一个专业写实油画家也难以到达的程度。

顾天龙的作品除了写实主义的表现和创作手法，更有“现实主义”的解读可能。之所以在这里改称为“现实主义”是为了着重突出其主张表现社会底层人物以揭示资本主义社会的不合理性的特征，也是许多人理解中的所谓具有批判性质的写实主义思潮。

顾天龙  乌金淘客
2013-2014
160x280cm
布面油画

顾天龙本次的作品涉及《乌金淘客》和《西藏》两个系列，前者主要描绘社会底层人物以揭示资本主义社会的不合理性，体现了有批判性的写实主义思潮。后者则延续了画者以人物为主体厚重感背景的风格，无论‘乌金淘客’系列还是‘西藏’系列，顾天龙都将写实主义，以浓烈的笔法融入文化，反应社会。

乌金淘客系列对人物肢体动作，衣服的材质和褶皱，泥浆的水泡等细节都极尽描绘，塑造了洗煤工困苦但又坚韧的形象。洗煤工这一职业，就是一个被人们看不见的底层人民生活，尤其对于能够常常欣赏艺术的大城市居民来说，很多人都不知道在远方，有这么一批人，他们每天用最原始的办法劳作着。西藏系列中偏暗的色调，金属的工业配色营造出一股无声的安谧。顾天龙显然是更喜欢挖掘生活中的美的。我们不难发现，在乌金淘客系列之中，许多主视觉人物都是背对观众，或低着头，好似可以回避观赏者的直视。他想要表现的是健康的身体在夕阳下的坦然。属于劳动者的勤劳与简单，没有自怨自哀、贪婪和精神自虐的城市病，早起而出，日落而归的简单。

展览现场

对于美学的不同定义让艺术家们有不同的创作理念，顾天龙更爱现实主义的美，而唐伟民更爱浪漫主义的美。他们对于美的追求各不相同，却不约而同的选择了类似的题材和表现手法。对他们来说，美的追求，终究殊途同归。

以下为展览现场

以下为展出作品
 

暖暖的夜
2013
147x90cm
布面油画

赛马
2011
180cm×90cm
布面油画

山谷之晨
2014
147x90cm
布面油画

乌金淘客系列8
2012
180x140cm
布面油画

西藏．归来
2016
180x200厘米
布面油画

西藏.西藏系列9  
2016
100x100cm
布面油画

编辑：冯漫雨