佳士得将于11月26日及27日举行三场亚洲二十世纪及当代艺术拍卖，以及【先锋荟萃】特拍，呈献超过450件亚洲着名及新晋艺术家的作品。

各地藏家对东南亚艺术家的作品日益重视，因此佳士得继往开来，用心精选区内艺术家的上乘佳作，其中以来自菲律宾艺术家的作品最为瞩目。

亚洲二十世纪及当代艺术部门亚洲区副主席暨国际董事张丁元表示：“史无前例的【先锋荟萃】晚间特拍备受瞩目，藉此向亚洲现代及当代艺术先锋致敬，颂扬他们引领艺术改革进入新纪元的创新精神。佳士得香港希望透过是次特拍及拍卖周这个平台，让藏家回顾这批成就了现今艺坛的艺术大师作品，同时亦展望新一代艺术家所带来的新气象。”

现代艺术大师杰作

今年秋季佳士得香港将呈献一批出自现代艺术大师朱德群、赵无极、吴冠中、林风眠及常玉手笔的代表作，异常珍贵。

这批佳作将于亚洲二十世纪及当代艺术拍卖及【先锋荟萃】特拍亮相，有望刷新世界拍卖纪录。

朱德群 (1920-2014)
《雪霏霏》
油彩 画布 (二联作)
单屏: 200 x 200 公分 (78 3/4 x 78 3/4 寸)
全幅: 200 x 400 公分 (78 3/4 x 157 1/2 寸)
1990-1999 年作
估价待询

朱德群见了瑞士境内的阿尔卑斯山暴风雪而深受触动，创作出一系列优美动人的雪景创作，而《雪霏霏》便是其中的代表作。《雪霏霏》之主题即为大雪纷飞之美景，蕴藏於广袤自然中的丰沛能量跃然画布，於1990至1999年间倾注十年心血而成，绝无仅有。

从画面上进一步分析，朱德群先以较厚实的泼色为基底统合整体，似有若无的浅色晕染延伸空间深度，由虚实对比中生出天地辽阔之意象，再以看似自由灵动、实则精准掌控的笔痕代替具象描绘，引导观者彷佛在一片朦胧中望向远方山水。

林风眠 (1900-1991)
《渔村丰收》
油彩 画布
80 x 78 公分 (31 1/2 x 30 3/4 寸)
约 1950-1960 年代作
估价待询

林风眠作为中国二十世纪现代美术教育家以及二十世纪中国现代艺术的开创者之一，在中国美术史上有着不可或缺的重要地位。他以融合中西的绘画风格闻名，自由奔放的风格与开明的作风启发了赵无极、朱德群和吴冠中等华人艺术家。

于上世纪五十年代创作的《渔村丰收》集林风眠之艺术大成，展示他在构图、光线、空间关系、色彩上对中西绘画融合的突破及成就。

梅原龙三郎 (1888-1986)
《 康城》
油彩 矿物颜料 画布
129 x 95 公分 (50 3/4 x 37 7/8 寸)
1961-1963 年作
港币 10,000,000 - 16,000,000

本次拍卖隆重呈献日本先锋艺术家杰出作品包括重要日本油画名家梅原龙三郎创作之《康城》及战後女艺术家田中敦子大型创作《84'B》。

《康城》约绘於1961-1963年间，属梅原龙三郎六十年代的巅峰之作。为了表达他对日本油画的愿景，他不单突破传统，更比所有西方艺术家率先采用金和铂金两种颜色作画，实为前无古人。

明治时代出生的梅原龙三郎立志把西画日本化。他创新地把日本传统视觉文化中的大胆用色移植至油画，其间以日本矿物颜料混入油彩，形成明亮的色彩和独特的质感。梅原同时运用华丽的金和铂金入画，充分表现法国南部灿烂的阳光，让人体验康城的魅力。《康城》作品突破西方油画的传统，使之成为划时代革命之作。梅原龙透过《康城》展示他把传统日本文化与哲学完美地揉合到其作品内，完全突破了东西艺术界的框框。

梅原龙三郎其他以康城为题之作品

 
梅原龙三郎《康城》 油彩画布 1962年作（左）梅原龙三郎《康城》油彩画布 1962年作（右）
日本 东京国立近代美术馆                                      私人收藏

常玉 (1901-1966)《 瓶菊》
油彩 纤维板
91.6 x 125 公分 (36 1/8 x 49 1/4 寸)
1950 年代作
港币 20,000,000 - 30,000,000
美元 2,600,000 - 3,900,000

《瓶菊》是常玉画风最完美的典范，其对颜色、空间及光线的运用及交错，为二十世纪艺坛注入一股新气象。西方印象派以丰富颜色制造光影，常玉则只以赭色、赤黑及金砂色相互映照带出不可思议的光泽。看似平面的视觉空间，却以双眼左右透视舍弃单一透视焦点带来错置的转折立体空间而加大画面空间。

常玉画作传承自中国传统文人画又突破当时期印象派、立体派以及野兽派等对於透视、造型以及色彩的创新诠释。《瓶菊》作画自成一格，常玉超越东西，为二十世纪的艺术先锋。

吴冠中 (1919-2010)《卢山》
油彩 木板
45.8 x 59.8 公分 (18 x 23 1/2 寸)
1974 年作
港币 25,000,000 - 32,000,000
美元 3,300,000 - 4,100,000

创作於1974年的《庐山》是吴冠中七十年代油画创作巅峰期的代表之作，精准掌握了写意与写实之间的平衡。

构图让观画者在想像中体验到一种临近感，彷佛是透过树枝瞥见远处美景而有所触动，这种既近又远的双重性，让看似写实的画面蕴藏了丰富的诗意能量。

金焕基 (1913-1974)《 4-X-69 #121》
油彩 棉布
168.9 x 88.9 公分 (66 1/2 x 35 寸)
1969 年作
港币 10,000,000 - 12,000,000
美元 1,300,000 - 1,600,000

金焕基是韩国现代艺术界的代表人物，从首尔“金焕基美术馆”足见其历史地位。他一生游走於韩国、日本、法国和美国，不停发展及探索个人的抽象画风格。

《4-X-69#121》是金焕基居於纽约时期的成熟作品，构图表现了独特的光感和节奏感；颜色和形态的巧妙平衡与运用，反映了他对祖国风景的向往。他以韩国文化和传统作灵感，描绘出韩国现代艺术的新道路。

Lot 43 金焕基《莲花》

赵无极的《水之音》可视为其甲骨文时期的巅峰力作，并为接下来全面进入抽象绘画的创作高峰埋下伏笔。於1955至1958年间，赵氏喜以五行为题材，除了水，其他作品还有风、火及土。有别於甲骨文时期以厚重颜料及强力笔法为主的风格，加入通透的颜料与近似滴水般柔和的笔触来诠释水那充满矛盾的特性，古语有云：『水能载舟，亦能覆舟』，而道德经八章中亦言：『上善如水，水善利万物而不争』，可见水之亦刚亦柔、宜动宜静。赵氏却将隐隐强力化作融融和谐，成就如其名“无极”的艺术最高境界。

赵无极 (1920-2013)《水之音》
油彩 画布
160.5 x 128.5 公分 (63 1/8 x 50 5/8 寸)
1956-1957 年作
港币 36,000,000 - 46,000,000
美元 4,700,000 - 6,000,000

《水之音》是以东方传统艺术的基调，灌入西方的描象表达手法，是赵无极对东西方融汇贯通之最佳范例。

亚洲当代艺术大师作品

佳士得香港秋拍除了呈献奈良美智、曾梵志和草间弥生等着名艺术名家的杰作以外，同时严选了如刘韡和王光乐等最具代表性的年轻艺术家的抽象绘画。

而为了向藏家展示更广阔风格和具备潜力的艺术品，更首次于晚间拍卖加入黄宇兴、袁远和金·麦尔逊三位艺术家的精彩独特之作。

曾梵之 (生於 1964 年)《面具系列：第四号》
油彩 画布
166 x 180 公分 (65 3/8 x 70 7/8 寸)
1994 年作
估价待询

《面具系列：第四号》是今季当代亚洲艺术拍卖的焦点之作，视觉上强烈的象徵性符号和引人反思的主题揭示社会议题。画中人物的血管和关节隆起，像被剥去表皮的鲜肉般暴露於空气中，粗犷狂野的笔触与夸张扭曲的比例，呼应表现主义以强烈视觉效果反映人物的心理状态。曾梵志曾言：“我觉得手特别能体现一个人的性格和表情。我特别希望用手来表达自己内心的东西，所有表皮都遮盖了以後，没法把手也遮盖，我觉得这时候手应该夸张一点、大一点，动态显得突出一点。”

奈良美智 (生於 1959 年)《 Eastern Youth》
压克力 画布
160 x 145 公分 (63 x 57 1/8 寸)
2000 年作
港币 10,000,000 - 15,000,000
美元 1,300,000 - 1,900,000

奈良美智在《EasternYouth》一作中通过熟练的笔触、和谐的色彩和平衡的构图来达到艺术上的美感。而画中那静默的小孩，配合虚空的背景，为作品增添了淡淡的孤独情调。小孩在画面中没有一个具体的沟通对象，反而他向前看的眼神似期望与观众直接交流，一切尽在无声之中。奈良美智曾回忆自己的孩童年代是极度寂寞，因此他笔下的孤独小孩可以说是一种个人写照。

奈良美智采合了现代的思想和传统的美感，以一个精简的人像作品，肯定了日本当代艺术家在造型美学方面的独特才华，以及超越表象而直指心灵的能力。

袁远 (生於 1973 年)《埃尔金火车站》
油彩 画布（二联作）
单屏： 240 x 180 公分 (94 1/2 x 70 7/8 寸)
全幅： 240 x 360 公分 (94 1/2 x 141 3/4 寸)
2012 年作
港币 1,200,000 - 1,800,000
美元 160,000 - 230,000

这幅名为《埃尔金火车站》的大型双联画是中国画家袁远其中一幅最大的油画。作品着眼描绘车站的维多利亚时代玻璃天顶，细腻地表现了玻璃与钢材的细节。

《埃尔金火车站》跟袁远其他作品中强调室内空间深度不同，艺术家在此选择以长形的色彩面块引导观众仰首上望天花的部份。袁远透过钢枝和玻璃片呈现出的永恒的几何美感，超越了写实主题的框架，突显出建筑对人产生时光体会的力量。

金·麦尔逊 (生於 1972 年)《死亡诞生之前》
油彩 画布 200 x 600 公分 (78 3/4 x 236 1/4 寸)
2009-2010 年作
港币 800,000 - 1,200,000
美元 110,000 - 160,000

金·麦尔逊很早就开始积极试验图像技术的可能性，他在年轻时已开始发掘图像软件对创作带来的可能性。他通过移动扫描器上的图片而制造出变形的视觉效果，作为绘画的参考材料。

在《死亡诞生之前》，各种都市元素被捣碎混和，乍看起来毫无秩序，但倘若仔细观看，也许就能解开纠结的边界和线条，令景象浮现出来。这是一种抽象的形式，是数码影像和人手绘画对碰的结果，完成带来一种全新的绘画语言探索之旅。

东南亚艺术家佳作

东南亚艺术品近年备受藏家追捧，今季佳士得精选一系列精彩作品，涵盖区内最具代表性的艺术家，并以菲律宾艺术为中心。这些非同凡响的作品不但反映多元创新的艺术视野，亦体现艺术家的文化背景与个人经历。拍卖搜罗当代艺术先驱以至现代艺术大师的杰作，反映艺术家所属国家的艺术发展历程，亦进一步肯定东南亚作为重要艺术平台的地位。

荷西·荷雅 (1931-1995)《哥本哈根 蒂沃利》
油彩 木板
46 x 123 公分 (18 x 49 寸)
1964 年作
港币 3,000,000 - 4,000,000
美元 390,000 - 520,000

《哥本哈根蒂沃利》作於1964年，是荷雅六十年代的代表作，当时正是其艺术事业巅峰时期，不少最知名钜作都出自该时期。因为荷雅曾在哥本哈根参观蒂沃利花园，本画很可能是他在欧洲旅行时的作品。

阿凡迪 (1907-1990)《克尔白》
油彩 画布
111 x 150 公分 (43 3/4 x 59 寸)
1981 年作
港币 4,000,000 - 6,000,000
美元 520,000 - 780,000

於1981年创作的《克尔白》，以鸟瞰角度描绘伊斯兰教最神圣的地方─麦加大清真寺。这幅作品将朝圣者化成传统爪哇哇扬皮影人偶，表达他们朝圣时的炽热气氛。阿凡迪以黑色颜料描绘最外围的朝圣者，随着他们靠近克尔白，身体便变成白色并逐渐膨胀，最终难以分别彼此。

在《克尔白》中，阿凡迪致力捕捉太阳的能量，这亦是他最喜爱的主题，常见於他的画作之中。红色和黄色的漩涡从太阳照射至酷热的克尔白，并含蓄地融入周边环境。感觉清凉的绿色山丘和色调丰富的蓝天中和了炽热，令中央的场景更加突出，并加强感染力。

罗纳德·文图拉 (生於 1973 年)《 积云》
油彩 画布；八个灯箱 2011 年作
画作： 150 x 305 公分(59 x 120 1/8 寸)；每个灯箱: 21 x 30 x 5 公分(8 1/4 x 11 3/4 x 2 寸)(8)
港币 3,000,000 - 4,000,000
美元 390,000 - 520,000

《积云》勾勒出菲律宾自然环境遭受的破坏，表面看似美好，却面对现今社会不可逆转的外来影响，而灯箱就像菲律宾周边小岛的缩影。他巧妙捕捉到引人入胜的各种符号，放在同一画面，贯彻其艺术技巧和观点。

安妮塔·马赛赛·何 (1914-2012)《拾穗者》
油彩 画布
85 x 142.5 公分(33 1/2 x 55 7/8 寸)
1975 年作
估价待询

安妮塔·马赛赛·何是菲律宾的顶尖现代主义画家，她於1958年获评为杰出菲律宾艺术家之一，构图技巧绝妙，并且对各种新的艺术运动保持开放态度，吸收不同风格，将之融入自己的艺术。《拾穗者》把艺术家家乡的常见景象与现代主义造形的几何感结合，充份展示马赛赛？何的精湛技巧。

亚洲二十世纪及当代艺术拍卖

拍卖：11月26及27日

地点：香港湾仔博览道1号香港会议展览中心詹姆士拍卖厅及伍斯拍卖厅

编辑：江兵